英国新古典主义家具

(一)历史背景

1 8世纪下半叶，同其他国家一样，英国在艺术领域(包括家具及室内设计)中也掀起了一阵复古主义的高潮。1770～1830年，在英国，浪漫主义领导艺术潮流，新古典主义成为家具及室内设计的主流。英国的新古典主义风格也分为二个阶段：一是盛行于18世纪后半期以英国三大设计师为主的家具风格；另一个是流行于19世纪前期的英国摄政式家具风格。

在1760年，乔治三世刚一即位，曾对1 8世纪英国家具设计有巨大影响的齐宾泰尔式便很快衰落了。以庞贝及赫库兰尼姆古代遗迹的发掘为契机，使英国对古代艺术的关注也高涨起来，在室内装饰和家具上，亦能看到古典化的倾向。在乔治三世时期，欧洲大陆的新古典主义运动对英国的家具风格产生了巨大的影响，英国前期的新古典主义式家具以亚当、赫普尔怀特、谢拉顿的个人风格为代表。

从1811年起，乔治三世卧病不能理政，由皇太子(后来的乔治四世)摄政而承担起政务，在家具史上，从乔治四世摄政起直到乔治四世时期(1820—1830)的家具风格称为英国摄政式。

从1837～1901年维多利亚女王的统治时代，也是由传统的古典式样向现代风格转变的过渡时期。

(二)亚当式家具（1760—1792)

1．亚当兄弟

亚当兄弟是英国18世纪著名的建筑师及家具师，其中对家具设计有较大贡献的是罗伯特·亚当(Robin·t Adam，1728—1’792)。罗伯特·亚当早年求学于埃及巴拉大学，1754～1758年曾留学于意大利，先后踏遍了罗马、那不勒斯、佛罗伦萨、威尼斯等地，对古代罗马及文艺复兴时期的古典主义风格进行了深入研究。同同后与其兄弟詹姆斯(James)、约翰(John)和威廉(wil．1ian)共同在伦敦开办了从事建筑和室内装饰的设计事务昕，形成了设计史上的亚当风格(Adam style)。历史上又称其为“英国的路易十六式”家具。

在60—70年代，亚当首先在英国掀起了复兴古典艺术的风潮，成为英国新古典主义运动的先驱者，其问也是亚当风格的完成时期。1773年出版的建筑、装饰作品集就是亚当风格成熟的标志。随后的1770～1790年则是新古典主义风格的发展和普及时期。

1761年，亚当与当时的著名建筑师钱伯斯(william chambers，1 726～1796)被任命为乔治三世的宫廷建筑家。他是一位特别注重建筑、室内、家具风格统一的建筑家。他的作品从天棚到壁面、地板、家具、地毯、壁挂等都统一在一种风格中。在室内空间构成上他特别强调家具的作用，这可能与他从事了很多家具设计有关。他坚信：在室内空间设计时，如果忽略了家具的地位，就不会存在真正的生活空间。因此，在他所设计的室内空间存在着称为壁面家具(wall F㈣，iture)的家具区，其中包括镜子、枝状蜡台、两窗间的矮桌(PierTaI)1e)、整理用衣柜等。

亚当兄弟一生设计了很多建筑室内装饰，同时也由罗伯特设计了很多典雅的家具与其配合。这些家具的制作则由当时英国的一些著名家具师承揽。其中最负盛名的家具师齐宾泰尔、赫普尔怀特、谢拉顿等人都曾是亚当式家具的制作者。尤其令人惊异的是洛可可式家具师齐宾泰尔，在其晚年为亚当制作了大量充满新古典主义情调的家具。

2．风格特点

亚当式家具主要受古代罗马、庞贝及法国式家具的影响，形式结构很简单，造型比较规整．优美并且带有古典式的朴素之美。与其说重视形体的独创性，莫不如说重视装饰的新和美。例如矮桌和整理衣柜等虽然保持着古老的形式，但在表面装饰上却体现出新意，有着纤细高雅之感。

家具表面重视装饰纹样的应用，有的采用优美的深浮雕．其优美的雕刻，使得亚当式家具得以闻名。其装饰题材有圆盘形、椭圆形、垂花形、绶带、带翼的人面狮身及希腊的古瓶、酒杯、法国路易十六式的槽纹等纹样。

亚当式椅子的腿呈细条、尖形，有圆腿也有方腿，还常刻有凹槽；方腿下面有块状或马蹄状腿(图7—73)，圆腿采用车腿或弯曲腿(图7—74)。靠背有

图7—73 亚当式直腿坐椅英国 图7—74 亚当式奖章靠背椅英国图7—75 亚当式卵形靠背椅英国 图7—76 亚当式靠墙半圆桌英国方形、卯形(图7—75)等多种形式，通常是实木的，配有横带或十字效果的透空靠背。还有藤编和软垫，软垫织品常

用花缎、锦缎、带花纹或条状的丝绸。前腿通常延伸作扶手的支撑，且部分扶手包有软垫。椅子很少使用拉腿档。其中有代表性的椅子是模仿克里斯莫斯而设计的奖章靠背椅(Medallion—back

亚当式桌子一般是长而狭，装饰主要集中在望板上。直腿上雕有凹槽或采用车脚，有些桌子甚至设计成多于四条腿。亚当兄弟所设计的靠墙小桌多为半圆形(图7—76)，大理石桌面，在当时颇为盛行。

亚当最成功的大型家具是壁炉架、餐具柜(图7—77)、书柜等，他以古典建筑为蓝本，吸取门窗上的三角形或拱形檐板、古典建筑中的破山花，构成亚当式家具的又一特色。

(三)赫普尔怀特式家具(1770—1786 )

1．赫普尔怀特

赫普尔怀特(George Hepplew．bite!，l’700—1。786)是英国家具史上具有传奇色彩的人物，到目前为止，了解其生平的人仍然很少，但他的家具却是有口皆碑的。

赫普尔怀特青年时代生活在英格兰北部的兰开斯特(Lancaster)市，从师于著名木器师罗伯特、吉隆(1’703—1773)。l‘760年来到伦敦，开办木器制造公司，从事家具的设计和制造，一直到1’786年去世为止。

赫普尔怀特集其一生的经验，编写了《家具制作与室内装璜商指南》(The(：abinet—Make】．and U13holster’s(~uide)，并在他殁后两年(1788年)出版发行。他在书中写道： “力求美的造型与结构的统一。并把使用性与欣赏性揉合在一起”，这就是他毕生追求的理想。通过书中刊载的300余件家具，可以发现赫普尔怀特已名符兵买地形成了自己的风格。该书的出版发行，不但使赫普尔怀特名声大振，而且对英国及其他欧洲各国的设计师和家具师都产生了巨大的影响。

其作品造型精炼、装饰单纯、结构简单，非常适于朴实的市民生活方式。他的家具基本上不采用雕刻装饰，而采用镶木技术和涂饰。他在《指南》一书中写道： “涂饰家具是市民家具的重要种类。我努力为市民制作优美而实用的家具，并为之而奋斗终生。”他没有在追求新装饰手法的同时抛弃传统方式，而将市民生活中不可缺少的简捷性、艺术性、实用性体现在家具设计中。

2．风格特点

赫普尔怀特的作品比例优美、造型优雅，兼有古典式的华丽和路易十六式的纤巧。这恰好与亚晋式家具较为严肃的古典造型形成强烈对比。从继承与创新来看，最有创造力的人是将古典的东西消化吸收后变为自己风格的人。

赫普尔怀特的风格特点集中体现在椅子的设计上，特别是椅子靠背设计独具匠心。有盾形、了p形、心形、椭圆形等多种形状，但尤其以盾形最能体现其特点；椅背的装饰物有英国王子的三片羽毛标志、麦穗、古琴、花瓶、棕叶、窗头花格等图案(图7—78)，都是透雕镂空，很少有软靠垫；靠背一般都不与坐框直接相连。椅腿以方尖脚为主(图7—79)，光滑简捷，有时脚端使

用桃形脚或用黄铜杯装饰(图7—80)，后腿多为方脚且向后弯曲呈军刀状。扶手较短，呈弯曲状下垂到坐框上。坐面常呈扇形，坐框前面一般为弓形、波萱凰图7—78 赫普尔怀持靠背细部结构英国 图7—79 赫普尔怀特靠背椅英国

浪状、少许有直线形，其表面有精巧的装饰图案。 ’

赫普尔怀特的家具不仅使用高级木材，如桃花心木、紫檀木、乌木等，还使用椴木、枫木、桦木等硬杂木，使得不同层次和经济能力的人都能购买。织物面料以棉布、亚麻布、丝绸为主，图案多条纹、方格或碎花与条纹、方格结合的形式，以一种淡雅、清爽的颜色出现。

赫普尔怀特还为都市生活的市民设计了不同形式的组合型家具((~'ombinat．ion Fu卜niture)。因为这些住在公寓内的市民不可能有很大的居住面积，如将装饰架、书架(图7—81)、梳妆桌、衣柜等功能组合在一起，设想如今已成为流行于世的现实。就可方便市民的生活。他的这种 赫普尔怀特将家具从特权阶层的固有物中解放出来，为市民阶层制作了大量简朴、实用、廉价的家具，其组否家具的设计手法为现代家具的发展指明了方向。

(四)谢拉顿式家具(1780一1806)

1．谢拉顿

谢拉顿(Thomas Shel·aton，1751—1806)是乔治王朝四大名匠的最后一位，他活跃的时代正是英国家具的黄金时代

谢拉顿是一名传教士，同时也是发明家、机械师、作家、画家、教师和家具设计师。他于1751年出生于英国斯托克顿(stockton)市的工匠之家，从少年起就从事家具生产业，作为一名工匠生产出数目可观的家具。从中年时代起，专门从事设计和写作。他曾在赫普尔怀特的家具厂当过工匠，受到过名家的悉心指导，并且在赫普尔怀特死后，精心整理了有关资料，出版了多本图书。

l790年他出版了《柜类图册》(The(~abinet，I)ictionary)，在卷首，他以几何学原理为基础，阐述了造型原理。1791年出版了《家具制造师与软包师图集》((；abine!．一Maker-and upholsterer’s Drawing book)。1802年到1803年还出版了《家具制造师、软包师和综合艺术家百科全书》(cabinet—M。ker uohol—sterer and(；enez’al Art甜s Encyclopaedia)十五卷，这本书不仅按字母顺序说明了家具用语、种类、装饰样式，而且大量刊载了他的独创作品，并对历代精湛的作品进行了精辟的论述。他的思想对于改变法国路易十六式、帝政式家具设计起到了主导作用，使之适用于英国市民的生活，从而开辟了实用、美观家具在市民生活中的市场。

2．风格特点

谢拉顿的设计博采众长，在一定程度上反映了亚当风格和路易十六式风格，他比赫普尔怀特更进一步，放弃了曲线。他没计的家具以直线为主导地位，强调纵向线条，喜欢用上粗下细的圆腿，而且各种家具的腿的顶端常用箍或轮子(图7—82)。

谢拉顿的椅子精细而优美，尺寸比例适度。靠背基本上为方形或矩形、并有精致雕刻的壶形、竖琴形、盾形或相反交织的中问矩形来装饰(图7—83)。背板总是安放在靠背下横档上，从不安装在坐面木框上，且椅背的中问靠板往往高于椅背上横档。扶手呈弯曲形，从靠背向前伸出，与前腿向上伸出的支撑杆相连。坐面呈方形，前宽后窄，软垫椅子的坐框外露，坐垫放在坐框上

谢拉顿的餐具柜和桌子等都是采用上粗下细的细长腿，腿之间很少有拉档。书柜通常在顶部设计成山形顶或平顶，柜门采用玻璃花格(图7—85)。

也许是由于谢拉顿终生贫困的原因，他认识到家具的实用性，认识到家具造型的美应体现在形体的处理上，复杂的装饰不能代替实用性。这种典型的英国风格显示出来的轻便和朴素感，在欧洲家具史上是前所未有的，可以说是现代家具的先声．宣告了英国古典家具的终结。

(五)英国摄政式家具(1820—1830)

从18世纪末到19世纪初，英国受到法国执政内阁式和帝政式的影响，表露出一种试图从考古意义上真正再现古代希腊、古代罗马装饰的倾向。把古代希腊的简朴结构、优美装饰及古代罗马大理石和青铜制品的豪放形态巧妙地统一起来，形成一种古典型的折衷样式。在摄政风格中，法国的影响很明显，简捷纯正的情趣、含蓄微妙的造型、帝政风格的崇高等成为英国家具设计所追求的理想。

到了19世纪30年代，他们的兴趣又从古希腊、古罗马转移到古埃及。他们没能像前面介绍的几位名匠那样，把古代的东西吸收消化，而是一味生硬地

模仿，致使造型笨拙、不流畅、有时甚至毫无意义、歪歪扭扭地装饰上丑陋不堪的纹样。

开拓摄政式样的设计家是建筑家霍兰(Itenry Holland，1745—1806)、家具设计家霍普(Thomas ftope，r769一1831)以及史密斯(George Smillh，活动期1804—1828)等人。

霍普在摄政式家具的设计领域中起着主导作用，1 807年曾出版《日用家具与室内装饰》(Household Fumi—ture and Inter·ior I)eeoration)一书。但他的作品却被当时的批评家讥讽为“只不过是卖弄学识地模仿古代”。这种批评是可以理解的，因为这种家具对于19世纪的英国市民来讲，除了带来某些异国情趣之外，别的则一无所有(图7—86)。

1808年，史密斯又出版了一本《家具与室内装饰设计集成》，他出版的图集对英国新古典主义式家具起了推广作用。

法国的帝政式是为了树立拿破仑的形象，而英国的摄政式模仿了半天却是毫无意义的。书橱的立面犹如古希腊神庙的立面，卧榻成了古罗马式的床，角桌也成了一幢微缩的建筑……失去了良好的尺度感、舒适感，同时也失去了良好的艺术性。英国的摄政式家具最终只是在模仿中降低了格调，而笨拙、不恰当又不流畅的装饰，只能令家具设计走进误区

(六)维多利亚时代的家具(1837—1901)

维多利亚时代(1837—1901)是一个很长的阶段，也是家具史上最富有变革性的年代。就家具式样的发展而言，可分为早期(1837—1850)、中期(1850—1875)和后期(1875—1900)三个时期。

在维多利亚早期，已经开始出现木工机械，但那时机械造出来的家具只能称为廉价的粗劣家具，用于满足最一般市民的需求。但那时，上层社会的人们已认识到古典家具的美学价值及收藏价值，兴起了一种复制古典家具的热潮。哥特式、伊丽莎白式、洛可可式等各种风格的家具轮番登场，自然也没有形成什么成熟的风格。

从维多利亚中期，英国的工业设计思想开始萌生，但当时家具设计仍然停留在古典主义设计思想上，没有跟上时代步伐。

维多利亚时代的后期，家具式样更为复杂，完全失去了独立的家具风格。在这种混乱的状态下，一些进步设计家提倡创新运动，因而出现了拉斯金、莫里斯等人对家具设计及生产的新看法和新认识，有了莫里斯的红屋，乃至后来的工艺美术运动，揭开了对现代家具探索的序篇。