第四节  外国现代家具

一、 前期现代家具（1850-1914年）

（一）托耐特曲木家具

米歇尔 托耐特（Michael Thonet，1796-1871）生于莱茵河畔博帕特（Boppard）的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲脆材的技术”在维也纳获得了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好地解决了这一问题。这些原理现仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特”。1853年11月，57岁的索内将他的公司转让给五个儿子经营，成立了征服家具世界的托耐特兄弟公司。从1859年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅，Vienna Chair ,）是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1930年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，盛期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计的原则，将“动”的观念融到作品中。从椅子的造型就会联想到人坐在其上那种悠闲自得、其乐融融的心情。可以说这件作品是灵活应用曲线造型的典范。

(二) 工艺美术运动

“工艺美术运动”主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。随着莫里斯装饰公司的开创性工作及其影响的不断扩大，10年后这一新思想便传播到了整个欧洲大陆，并导致“新艺术运动”的发生。

（三） 新艺术运动

“新艺术运动”是1895年由法国兴起，至1905年结束的一场波及整个欧洲的艺术革新运动。它致力于寻求一种丝毫也不从属于过去的新风格。“新艺术运动”是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格，从而使家具象生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的亨利 凡 得 维尔德等。他们的作品虽然有些过于浪漫，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过程阶段。

(四)  维也纳装饰艺术学校：1899年，以瓦格纳为首的一些受“新艺术运动”影响的奥地利建筑师建立了维也纳装饰艺术学校。在该校任教的有欧布利希、霍夫曼和卢斯等。这些著名的维也纳建筑师们认为“现代形式必须与时代生活的新要求相协调”，他们的作品都带有简洁明快的现代感。他们的理论和实践不仅始创了奥地利20世纪的新建筑，而且对现代家具的形成具有深刻的影响。

（五） 德意志制造联盟：这是一个由德国建筑师沐迪修斯倡议的。于1907年10月在慕尼黑成立的协会。成员有艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。沐迪修斯曾到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“工艺美术运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化事例在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。“德意志制造联盟”的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。“德意志制造联盟”曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年重新恢复活动。

（六） 前期现代家具的著名设计师及其作品

1、麦金托什:1868年生于英国格拉斯哥，1928年逝世于伦敦。1885年他在格拉斯哥艺术学校读夜校，毕业后在建筑事务所主要从事室内装饰和家具设计。麦金托什一生中设计了许多杰出的家具。由于他认为家具应主要表现也垂直和优美的特征，因而常采用直线和直角来强调个人的独特风格。1913年他迁往伦敦，并作为一名建筑师、画家和室内设计师，成了英国新艺术运动的领袖人物。

2、莫里斯：1834年生于英国的艾塞克斯，他出身于豪门，曾就读牛津大学，受过建筑师和美术训练，1896年逝世于伦敦。1861年他建立了拥有大批艺术家和工艺师的“莫里斯、马歇尔、福克纳公司”，经营墙纸、染色玻璃、家具及金属工艺品等多种业务。主要设计师是琼斯、罗塞蒂和莫里斯本人，他们的作品曾在1862年的伦敦世界博览会上获得两块金质奖章。1875年该公司改组为“莫里斯装饰公司”，不久，莫里斯便倡导了“工艺美术运动”。

4、亨利·凡 ·得·维尔德:1863年出生于比利时的安特卫普，1957年在瑞士苏黎世逝世。早年他在安特卫普美术学院学习绘画。1898年开办事务所，从事家具和室内设计。1906年亨利凡 得 维尔德创立魏玛工艺美术学校（即“包豪斯”的前身）。他也是1907年开办的德意志制造联盟的创始人之一，26年以后任布鲁塞尔装饰艺术学院院长。

5、瓦格纳·奥托:1841年生于维也纳附近,1918年逝世。1863年毕业于维也纳建筑学院,瓦格纳装饰艺术学校的创始人和20世纪现代建筑的先锋。他强调“现代形式必须与时代生活的新要求相协调”,并且从理论和实践上致力于从新古典主义的束缚中解放出来,他的学生有霍夫曼、卢斯和欧布利希等人。

6、莱特·福兰克：1867年出生于美国的威斯康星洲，1959年在亚利桑那州逝世。莱特是一个著名建筑师，大学毕业后他在沙利文建筑事务所工作。他主张形式与功能合一，强调表现全性。他在1904年设计的办公椅，正是从实践上阐明了他自己的观点。

二、两次世界大战期间的现代家具（1914-1945年）

（一） 二次大战期间的艺术运动及学派

1、 风格派：1917年在荷兰的莱顿组成的一个由艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有清新、自由的风格、空间几何构图应用于建筑、室内和家具设计中。并以集团的创始人万杜埃士堡主编的美术理论期刊《风格》作为自己学派的名称。“风格派”接受了立体主义的新论点，主张采用纯净的立方体、几何形及垂直成水平的面来塑造形象，色彩则选用红、黄、蓝等几种原色。1918年雷特维尔德加入这一运动，并设计了其代表作“红蓝椅”。

2、包豪斯：“包豪斯”是德国一所建筑设计学院的简称。它的前身是魏玛艺术学院的魏玛工艺学校，由格罗比乌斯于 1919年改组后成立。该校创造了一整套新的“以新技术来经济地解决新功能”的教学和创作方法。“包豪斯”的设计特点是注重功能和转向工业化生产，并致力于形式、材料和工艺技术的统一。包豪斯是现代设计教育的摇篮。

3、国际新建筑会议（C.I.A.M）：1928年在瑞士的洛桑市附近召开第一次会议，会议的目标是为反抗学院派势力面斗争，讨论科技对建筑的影响，城市规模以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向，并发表了宣言。从1928年到1956年国际新建筑会议共召开10次，参加会议的建筑师中有勒 柯布西埃、阿尔托、格罗比乌斯、布鲁尔和里特维尔德等。

4、两次大战期间创办的有关刊物：《新精神》，是一本勒 柯布西埃和奥 阿梅代于1920年法国创办的建筑评论性刊物。

《今日建筑》，是安德烈、白劳克于1934年在法国创办的双月刊。

《Domus》，建筑装饰艺术杂志，1928年由吉奥 庞蒂在意大利米兰创办。

上述两次大战期间创办的刊物，在理论和实践上积极宣传现代主义的新思想，对现代建筑及家具的发展起了极大的促进作用。

（二）两次大战期间的著名设计师其作品

1、阿尔托阿尔瓦：1898年生于芬兰，1976年逝世。

1921年阿尔托从赫尔辛基理工大学建筑系毕业，1923年开办事务所。1929年设计了他的第一件层积胶合板椅子，不过最初还带有木框的层积弯曲木椅。1930年创建阿泰克公司，专门生产他自己设计的家具、灯具和其它日用品。阿尔托的作品明显地反映他受到芬兰环境影响的痕迹。1940年他任美国麻省建筑学院教授。

2、布鲁尔：1902年生于匈牙利，1981年逝世。1902年他进入在魏玛的“包豪斯”学院学习工业设计和室内设计。1925年当“包豪斯”迁至德骚后，布鲁尔已毕业并成了学院家具车间的主任。格罗比乌斯院长指定他为学院设计家具，同时，他设计了他的第一把用钢管制作的“瓦西里椅”。1933年移居美国，1944年入美国籍。1946年起他在纽约开办了自己的事务所。

3、格罗比乌斯：1883年出生于柏林，1969年在美国逝世。格罗比乌斯早年在慕尼黑和柏林学习建筑。1919年他将魏玛工艺学校和艺术学院合并改组为“包豪斯”学院，同时接替凡· 得· 维尔德任院长。1937年他移居美国，任哈佛大学建筑系主任。

4、勒柯布西埃:1887年生于瑞士,1965年逝世于法国,原名是查尔斯 吉纳里特,当他在1920年创办《新精神》时改名为勒 柯布西埃。早年他在法国的一所艺术学院学习。1929年他同贝里昂 夏洛蒂合作,为秋季沙龙设计了一套公寓的内部陈设,其中包括椅桌和标准化柜类组合家具.1930年入法国籍。从1942-1948年,他用了7年时间完成了著名的模数制的研究工作。

５、  密斯 凡德罗:1886年生于德国，1969年在美国逝世。密斯15岁就离开学校当了描图员。1908年他在贝仑斯事务所工作时遇到了格罗比斯和勒 苛布西埃，并担任设计师的工作。1926年他被任命为德意志制造联盟副理事，同年设计了悬挑式钢管椅。1929年他受邀设计巴塞罗那博览会中的德国馆，著名的“巴塞罗那椅”由此诞生。1937年他移居美国并于1944年入美国籍。

三、北欧现代家具

３０年代斯堪的纳维亚的设计的出现引起了全世界的关注——从默默无闻到誉满全球。

北欧四国在１９世纪初享受了长时期的和平生活，都具有一种共同的生活方式，一方面有农民传统，另一方面又有中产阶级文化作为基础。家具敦实而舒适。由于北欧地处亚寒带地区，对住宅以及室内用品极为重视。

北欧森林覆盖率高达60%—70%。世代相传的手工艺技术，较高的审美水准，设计师、工匠以及家具公司的紧密合作，整体效果与局部细节同样被重视，产生了风靡全球的北欧设计风格。

（一）丹麦现代家具的发展

家具设计传统可追朔到450年前。1554年，一些家具师创立了哥本哈根家具协会，1777年皇家家具杂志创刊。1770年丹麦皇家艺术学院创建家具设计学校，是世界上第一所系统培养家具设计者的学校。19世纪来丹麦从农业型社会转向工业型社会，体力劳动者和办公室职员两个新的阶层出现。

1、1970年，丹麦创立工艺设计协会。（英国工艺美术运动影响）凯拉·克林特是丹麦现代家具设计的大师和奠基人（Kaare  klint 1888—1954）。早年学习建筑，年青时为美术馆制作家具，此后专心从事家具设计。

从人体功效学、人的心理、家具的功能这三方面的角度对家具进行研究，他的设计思想影响了北欧四国家具的发展。1924他在皇家艺术学院建筑系创办了新家具专业课，形成了他的家具设计理论，培养了大批专业设计人才，形成克林特学派。

他在设计上强调木材的质感，保持天然美作为一种追求。他认为“将材料的特性发挥到最大限度，是任何完美设计的第一原则”。

2、雅各布森（Arne. Jacobsen）：克林特学生，1927年毕业于哥本哈根皇家美术学院。使丹麦家具走向世界的国际式家具设计大师。代表作：蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅等。采用现代新型材料——发泡聚苯乙烯作壳体材料。

3、莫根森（Borge  Mogensen  1914—1972）克林特学生。功能主义设计大师，注重木材质感，精巧灵活富于感性的造型。设计与工业机械化生产紧密结合。

4、尤尔（Firn Juhl 1912—）克林特学生。设计作品简洁，充满雕塑感，与家具制作师沃登合作，一生获28次国内外大奖，有些作品成为现代美术馆永久展品。

5、汉斯·魏格纳（Hans  Wegner  1914—1989）使丹麦家具走向成熟的标志。17岁学木工，稍后入工艺美校，然后留校任教，1948年自办工厂，成为独立家具设计师。动手能力与设计能力同样不俗，材料运用、加工手段、结构造型方面堪称一流高手。在椅子设计上对全人类有突出贡献。作品连获金奖为七个国家博物馆收藏。对中国明清家具极为欣赏，以此为原型，设计不少新的椅子造型。

6、汉森公司——丹麦较大规模的家具工埸。由弗利茨·汉森创办（一个木匠）。早期以木制天花板和钢木轻便椅见长，后来试验用索内工艺制弯曲木椅子。1950年汉森（老汉森儿子）搞出一个全新结构，和建筑师维特、尼尔森合作设计制造“汉森椅 Axchair  及安乐椅 （Easy  Chair）”。

丹麦家具设计能享誉全球，应归功于一批热衷于精美设计和擅长使用有才干的设计师的家具制造商，汉森公司是代表性公司之一。传统而创新这一精神是丹麦家具设计风格处于领先地位的特征。汉森和韦格纳一样，以“椅子”设计而名扬天下，但走的是完全不同的道路，分别代表着“北欧风格”中两种典型的设计流派。

(二)芬兰现代家具的发展

“千湖之国”芬兰，是东西方的交汇处，是欧盟的北方之星，每年有不少的国际设计展和会议在这里举行。长久的冬季和夏季，使人们很懂得空间设计的重要性，把家庭环境看得尤其重要，从而促进了高雅、精致作品的产生。

芬兰作品注重功能，追求理性，但又造型简洁，少装饰、做工精致。采用自然材料。设计师从大自然中吸取灵感，其独特的设计风格享誉世界。返朴归真，尽善尽美可以说是芬兰设计的追求。从传统化到民族化到国际化，这一个过程贯穿了芬兰的设计脉博。

1、芬兰是国际设计中心之一。芬兰平面设计师协会（GRAFIA）是国际平面设计师协会的重要组成部分，国际工业设计联合会（ICSID）的总部就设在赫尔辛基。

赫尔辛基艺术设计大学（UIAH）是世界著名的设计学府，也是北欧最大的设计学院。芬兰具有悠久的家具设计传统，家具经久耐用，做工考究，享有极高的国际声誉，并涌现了一批重要的现代主义设计大师。芬兰现代建筑和家具大师阿尔瓦、阿尔托（Alvar  Aalta）1898—1976，早年就读于赫尔辛基理工大学院建筑系，1923年独立创业，在从事建筑设计的同时，亦倾心于家具设计，1928年获帕米欧疗养院设计竞赛一等奖，利用这个机会，在家具厂中设一个实验车间，开始他对木材开发的各种模压成型实验。

1930年他公开在全国设计展展示了他设计的堆叠坐椅和可折叠沙发床等。受层压木制滑雪板的启发，对这一技术进行了深入持久的探索。他把家具看成是“建筑的附件”。他的作品以其强烈的个性影响了芬兰一代设计师。

2、约里奥·库卡波罗（Yrjo  Kukkapuro）1933—至今，芬兰现代设计大师。诺贝尔的同胞龙宁在1950年设龙宁设计奖，以补诺贝尔奖中设计奖之缺。1951年，杰出的丹麦设计师37岁的韦格纳获该奖。15年后，33岁的约里奥·库卡波罗也以更超前的时代意识获该奖。库卡波罗1958年毕业于赫尔辛基艺术与设计大学，59年建立个人设计事务所。1974年返回母校任校长，同时任室内设计教授，为专注于设计在1980坚辞校长一职。获众多的国际国内设计大奖。开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。

“坐椅也应当尽量如人体一样柔美，应该是人体的反射镜”——库卡波罗。

（三） 瑞典现代家具的发展

瑞典是在斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家，早在1845年瑞典便成立了工业设计协会，这个组织的功能与德国的工业同盟类似。100多年来，该协会对推广优秀设计，发展瑞典家具事业，推动艺术与技术的合作做出了巨大的贡献。

1、卡尔·马尔姆斯滕（Carl  Malmsten  1888—1972）。终身致力于手工艺及民间艺术的开发和研究，集教师、学者、艺术家和哲人于一身，在他的影响下，瑞典形成了注重造型和精湛做工的家具设计路线，被称之为瑞典现代家具之父。

他极力倡导在瑞典成立手工艺及民间艺术学院，为艺术家和工匠的结合，提供一种创作气氛。

2、古恩纳·阿斯普隆德，建筑家，1930年为瑞典生活用品展览会设计了富丽皇的钢与玻璃结构的展览大厅，对年轻的设计师却产生了强烈影响。他设计的优美家具也誉满瑞典。

3、布鲁诺·马森（Bruno  Mathsson  1907—），出身于木工世家，从未受过正规教育，聪敏好学，16岁开始学习家具制作技术，经过十年不懈的努力，成为本领超绝的技师。他受国际式和功能主义的影响，从研究人体结构和姿势与家具的关系着手，全身心投入到椅子的设计中去。他利用胶合弯曲技术设计的外形柔美，坐着舒适的椅子，成为瑞典乃至北欧家具的经典。他的设计原则是“技术的开发与形式相结合，遵循功能主义的设计原理。从1968年起，他设计了许多金属家具，80年代又在铝合金，塑料等材料方面进行了新的探索。

（四）挪威现代家具的发展。

一个最忠实于传统的国家。设计起步较晚，借鉴他国成功经验，“站在巨人肩膀上”，形成别具一格的挪威现代家具。

奥斯陆国立工艺美术学校，在挪威家具业的发展中起到了非常重要的作用，1956年毕业于该校的阿达尔（Torbirn  Afdal 1917—）便是当今挪威家具界的权威人士，他为挪威家具奠定了国际地位。

弗雷德 劳温：大休闲椅及脚凳。

彼德 奥普斯维克：人形拥抱椅。

维恩 埃恩约森和简雷德：胶合弯曲系列休闲椅。

欧博斯维克：平衡椅（变换坐姿，传统习惯的改变，一种创造性设计。）

英格玛 瑞林：深入研究与实验，用胶合弯曲技术实现了木材难以达到的弯曲形态，木材悬臂结构，取得了技术上的突破。

今天的北欧四国，工业高度发达，但手工艺与现代技术并存的现象将长期存在。

北欧家具仍保持向上发展的势头，这要归功于这些国家家具业的竞争意识，归功于在开发新材料，新工艺方面的不懈努力，不断推出新设计，积极进取的精神使北欧国家不断有精美的家具涌现，为全世界所钟爱，成为经久不衰的畅销品，而北欧国家也因此成为世界上家具出口最多的地区。

四、二战后的现代家具

1945年二次大战后，现代家具发展迅速，到了50年代，已初步形成完整的现代家具体系。尤其是北欧四国的家具异军突起，从默默无闻变得誉满全球，形成现代家具的北欧学派；另一方面，美国有机家具的超前设计，意大利现代家具异彩纷呈，德国、日本迅速崛起，形成了灿烂辉煌的现代家具成熟阶段。随着科学技术的进步，尤其是塑料和有机化学工业的迅速发展，在新材料的发掘和新工艺的应用一，现代家具出现了革命性的突破，并形成了60年代的塑料年代，70年代的技术设计风格，80年代的后现代主义，进入90年代，随着信息技术的迅速普及，高新技术全面导入家具行业更为家具业带来了蓬勃发展前所未有的大好机遇。

（一） 美国现代家具

二战期间，大批优秀的欧洲建筑师和设计师来到美国，无疑对美国的现代设计是一个重大的促进，包豪斯的现代设计思想的火花，在美国形成了燎原之势，这对于推动美国现代家具发展，使美国家具走向世界都起到了巨大的作用。

1、克兰布鲁克学院：1923年芬兰建筑师艾利尔 沙里宁（Eliel Saariner 1873-1950）来到美国，并在底特律市郊创办了克兰布鲁克（Cranbrook）艺术学院，创建了既具包豪斯特点又有美国风格的新艺术设计体系，成为美国现代工业设计的摇篮。一些美国最有才华的青年设计师如伊姆斯、小沙里宁、贝尔托亚等都来自该学院，并成为美国工业设计界的中坚力量。

2、纽约现代博物馆：美国纽约现代博物馆成立于1929年，它从成立五日起就致力于宣传现代设计，收藏现代家具设计经典作品，并举办设计竞赛和各种展览来推动现代设计在美国的发展。如伊姆斯和小沙里宁共同设计的三维成型模压壳体椅就曾获得1940年的大奖。

现代艺术博物馆与一些企业联手合作、共同推进现代设计事业，特别是米勒公司和诺尔公司。它们将优秀设计师的作品和新生产技术结合在一起，投入批量生产和销售，创造出许多有影响的家具作品，其中最有代表性的人物是伊姆斯和小沙里宁

3、查尔斯 伊姆斯（Charles Eames  1907-1978）：是二次大战后美国的一位天才设计。他受到建筑学教育，精通家具设计、平面设计、电影制作、摄影和教育。多才多艺，充满创造力和灵感。

1940年与小沙里宁合作，创造了三维成型模压壳体椅，一举夺得1940年纽约现代艺术博物馆主办的“有机家具设计大赛”的一等奖。此后他又设计了层压椅、钢丝椅、DAR壳体椅、金属脚椅等一系列家具，将一流的设计观念运用材料，、技术和创新的造型之中。著名艺术家德 沃拉斯（Don Wallance）评论说：“伊姆斯将特有的材料、现代技术，享利 摩 尔及阿尔普等当代一流艺术大师的造型观念凝洁于家具，开拓出基于新技术的‘雕塑家具’的新地平线”。

4、埃罗 沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961）：又称小沙里宁、父亲老沙里宁为芬兰著名建筑师，克兰布鲁克艺术学院创始人。1830年入耶普大学学习建筑，1940年与伊姆斯合作获大奖后，更增加他对家具设计的信心。随后他又完成了他的系列柱脚椅设计，将椅脚与坐加形成统一而完美的整体造型。他能出色地完成从大型建筑到细致精巧的家具的各种设计工作，永远保持一种创造的思维，注重新材料新工艺的运用，而这些都被他称之为“新时代的新精神”。

5、诺尔公司：汉斯 诺尔(Hans Knoll，1914-1955)是一美国著名诺尔家具公司的创始人，出身于德国家具制造商之家，与包豪斯有密切的来说，制作包豪斯设计作品。二战后来到美国，1939年在纽约设立诺尔家具公司，以大规模机械生产的现代意识吸引世界上最大家具制造公司。

诺尔公司以优质的设计使顾客产生信任感，对设计师给予充分信任，支持他们的创造，鼓励创新，不民开拓新产品，使诺尔公司保持了国际一流家具公司的地位。

6、米勒公司：米勒公司（Herman Miller Furniture CO）是美国与诺尔公司齐名的家具公司，成立于1923年，位于西海岸的加州，公司创始人为米勒先生。开始主要生产传统家具，1931年著名家具设计师罗德（Gilbert Rohde ，1894-1994）的加盟米勒公司，开始现代家具的设计和制造。

自古40年代起，大批量生产伊姆斯的作品将最优秀的设计转移到生产中去，他们花费了很大精力研究家具设计与制造的前沿技术难题，如胶合板的三维成型，塑料在家具上的应用，金属条自动点焊技术等，以设计与技术开发为先导，开拓了广阔的市场。

1946年，著名设计师纳尔逊（George Nelson ，1908-？）又加盟米勒公司，成为公司的新台柱，并设计出一批家具杰作，如著名的椰壳椅、蜀葵椅、郁金香椅等。1959年，纳尔逊研制出CSS系列组合家具，开创板式组合家具的先河。

米勒公司不仅大量挖掘设计人才，而且还不惜重金购买优秀设计的知识产权，如欧洲著名设计师潘顿、诺格什、查德威尔、派尔等的设计作品。好的设计作品、正确的经营方针、设计师至上的原则，这就是米勒公司成功的密诀。

目前，美国是世界上家具消费、生产和进口大国。据报道，美国在1998年家具产量为480亿美元，居世界第一，进口家具为100亿美元，也居世界第一位。

（二） 意大利现代家具

意大利的现代家具是在20世纪50年代才发展起来的。它是建立在大企业、小作坊、设计师密切协作的基础之上。它将现代科学技术与意大利的优秀传统文化融为一体，以一流的设计和一流的质量而享誉世界，并形成了以米兰和都灵为首的世界家具设计与制造中心，每年举办的米兰国际家具博览会吸引了全球的家具企业和设计师云集米兰，成为家具业的奥林匹克技大会。

1、金圆规奖：为了鼓励扶植优秀工业设计，米兰的著名拉里纳契纳（La Rinascente）百货公司决定设立金圆规奖（Compassod.s Oro），1945年9月，第一届金圆规奖揭晓，著名设计大师吉奥 庞蒂设计的轻体椅获大奖，被誉为意大利现代家具的经典作品。金圆规奖为促进设计师与生产者的结合，工业与艺术的联姻取得了成功的经验，为意大利现代设计走向世界起了重大作用。

2、吉奥 庞蒂（Gio Ponti ，1891-1917）有意大利“现代建筑主义”之称，他不仅是杰出的建筑师、设计师，而且还是教师和作家。他吸收了北欧家具的精华，为创立了现代意大利设计风格，便意大利进入世界一流设计大园起了的先驱者作用。他1928年创办的多姆斯（Domus）杂志是世界上至今为止最好的专业设计杂志之一，为培养现代设计人才和传播现代设计思想起了重要作用。

庞蒂的设计是追求真正的形式美，并把功能与形式的美结合在一起，在造型上偏重于有动感的线条和不对称的形体，形成一种独特的体现人类情感的造型形式和哲理精神。

3、卡西纳家具公司（Cassina）是引导意大利现代家具设计和生产潮流的重要中心。这个公司以“设计引导生产”的方式，由著名设计师负责，如科隆博（Joe Cesore Colomb），曼彻劳蒂（Argelo Mangiarotti）、斯卡尔帕夫妇（Tobia Scarpa）、马吉斯特雷特9Vico Magistretti）、奥伦蒂（Gae Aulenti）、博内特（Rodolfo Bonelte）等一批当代意大利才华横溢的家具设计师，发展了具有魔力般魅力的“意大利线条”的独特风格的家具设计，引导了20世纪70年代意大利家具设计的潮流，从而形成了世界上著名的家具中心——米兰家具设计与制造中心。

“我们不跟随时尚，而是创造时尚”是意大利家具设计的理念。意大利家具的成功经验是因为它开发出了一套融合全部生产环节（研究、设计、开发、制造、市场、营销、展览）的现代家具工业化系统，并且特别重视设计创新，领导世界家具设计与消费的新潮流，使意大利这个小国家成为全球家具设计与制造强国。1997年，家具工业总产值达150亿美元、出口86亿美元，名列世界第一。

（三） 法国现代家具

法国的家具曾有过光辉的历史，曾经一度是欧洲的家具中心，巴洛克、洛可可风格的家具永载史册，对世界家具有很大影响。进入20世纪60年代后，北欧四国、南欧意大利、西欧德国、美国、日本等国现代工业设计方兴未艾，法国相比之下明显落伍了，为了消除这种弊端，自80年代起，法国政府官邸中的古典家具改为现代家具，以示对现代设计的重视和鼓励。扶持现代设计教育，举办设计竞赛，80年代中期，法国的现代设计已逐渐赶上国际先进行列。

1987年巴黎国际家具展上，展示了法国新一代设计师家具作品，一批现代家具设计师脱颖而出。如斯塔克、佩里昂、穆尔格、波林等，出现了一批现代世界家具精品设计，如斯塔克的普拉特椅、佩里昂的模压餐椅、穆尔格的人形椅等。

（四） 日本现代家具

日本现代工业设计的起步，首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。20世纪50-69年代是日本经济的发展初期，其工业设计从模仿欧美产品着手，进行改良设计，以求打开国际设计，这个时期的不少产品都有明显的模仿痕迹，自70年代后，日本经济进入繁荣发展的全盛时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿到改良，从改良到创造，逐步形成了日本特色的设计风格，成了世界设计大国之一。

日本家具界的一批设计大师，如柳宗理、川上元美、喜多俊之、司朗仓松等，为日本家具走向世界作出了杰出的贡献，并创造了一批世界现代家具的经典作品，如柳宗理的蝶形椅、喜多俊之的打盹椅、司朗仓松的月光沙发等。

日本现代家具在紧限世界潮流的同时，又没有放弃本国的优秀传统文化，使民族风格与国际新潮融为一体，非常值得当代中国家具设计借鉴和学习。

五、 面向未来的多元家具时代

20世纪70年代后，西方发达国家开始进入后工业社会，现代设计的特征开始走向多元化，自60年代中期，国际上兴起了一系列的新艺术潮流，如“波普艺术”、“欧普艺术”、高技派与高情感派、后现代主义等，形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接，这些因素都促进了设计的多元化达到空前的繁荣。

（一） 高技派风格

高技派(High-Technique)着力表现高度发达的工业技术，极力寻找新材料与新形式，以简洁的形体和工业材料的外观来表现技术美。

高技派风格的设计强调工业化的高品质特征，它体现的是考究的现代化材料、精细的技术结构和精致的加工手段，可以称作高工业家具，如意大利马利奥 波塔的钢板网椅。

（二） 波普风格和欧普风格

1、 波普风格（Pop）

波普艺术是流行艺术（Popular Art）和简称，又称为新富裕主义，是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流行的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。力求表现自我，追求标新立异的心理。

波普风格在不同国家有不同的形式。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状或者做成一只大手套形。

2、 欧普风格（Opt）

欧普艺术是光学艺术（Optical Art）的简称，它是应用人在视觉上的错觉印象作为表现形式的一种艺术风格。它将一种形状作多次简单的往返重复，使之引起某种富于韵律的秩序变化，进而造成视觉上各种不同的微妙错觉。

欧普艺术兴起并盛行于美国，在家具方面，它与波艺术一样，仍旧局限在表面装饰上。1964年英国设计师穆多什（(Peter Murdoth)设计了一种“用后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以字母，十分新奇，带有浓厚的欧普情趣。

（三） 后现代主义

后现代主义(Post =Modernism)是20世纪70年代产生于欧美的一种设计思想，在七、八十年代的建筑界和设计界掀起轩然大波，随即开始走向衰退。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及一其他设计领域。

在这种“新设计”的潮流中，出现了一些标新立异的设计集团，如1967年成立意大利佛罗伦萨的阿尔卓默（Archizoom)集团，其成员勃兰奇等于1969年设计了一把怪异的椅子。

1、 孟菲斯集团

后现代主义在设计界最有影响的组织是大利名为“孟菲斯”（Memphis Design Group）的设计师集团。孟菲斯成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsass，1917-？）和7名年轻设计师组成。

1981年9月，孟菲斯在米兰举行了一次设计大展，使国际设计界大为震惊。孟菲斯的设计灵感来自于20世纪的装饰艺术、波普艺术、东方和第三世界的艺术传统等。孟菲斯认为材料不仅是完成设计的一种物质保证，更是一种积极的交流情感的媒介和自我表现的细胞。从廉价材料到贵重材料、从粗糙材料到光滑材料、从发光材料到不发光材料，尤其善用胶合板、塑料等一类廉价材料。孟菲斯十分重视装饰，把装饰看成是与结构同等重要的因素。

个性化、环境意识、高科技与甜美、纯洁、愉悦的心情心情交织在一起，构成了90年代的新的设计观念。