第三节 近世纪家具
一、文艺复兴家具（公元14-16世纪）
文艺复兴是指公元14-16世纪，以意大利佛罗伦萨、罗马、威尼斯等城市为中心，以工匠、建筑师、艺术家为代表，以人文主义和新文化思想为主流，以古希腊、古罗马的文化艺术思想为武器的一场反封建、反宗教神学的“文艺复兴”运动。这是一场被恩格斯称为“人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革。”这场变革激发了意大利前所未有的艺术繁荣，并从意大利传播到了德、法、英和荷兰等欧洲其它国家。文艺复兴时代的建筑、家具、绘画、雕刻等文化艺术领域都进入了一个崭新的阶段，众星灿烂，大师辈出，恩格斯热情洋溢的赞美文艺复兴时代“是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面、在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”，如建筑大师行维尼奥拉（GiacomoBarazzi daVignola 1507-1573）和帕拉第奥（Andrea Palladio 1508-1580），雕刻大师和画家、建筑师米开朗琪罗（Michelengelo Buonarroti 1475-1564年），绘画大师、建筑师、工程师达.芬奇（Leonurdo de Vinci 1452-1519年）和拉斐尔(Raphael Santi 1483-1520年)等。
自15世纪后期起，意大利的家具艺术开始吸收古代建筑造型的精华，以新的表现手法将古希腊、古罗马建筑上的檐板、半柱、女神柱、拱券以及其它细部形式移植到家具上作为家具的造型与装饰艺术，如以贮藏家具的箱柜为例，它是由装饰檐板、半柱和台座等建筑构件的形式密切结合成的家具结构体，这种由建筑和雕刻转化到家具的造型装饰与结构，是将家具制作工艺的要素与建筑装饰艺术的完美的结合，表现了建筑与家具在风格上的统一与和谐。文艺复兴后期的家具装饰最大特点是灰泥石膏浮雕装饰，做工精细、常在浮雕上加以贴金和彩绘处理。文艺复兴时期家具的主要成就是在结构与造型的改进与建筑、雕刻装饰艺术的结合，可以说，文艺复兴家具主要是一场装饰形式上的革命，而不是整体设计思想和工艺技术上的革命，真正意义上的家具革命是300年以后的欧洲工业革命的现代派家具（图2-6）。
二、巴洛克风格家具（公元17世纪-18世纪初）
经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于矛盾和复杂的矛盾中，一批中、小型教堂、城市广场和花园别墅和设计追求新奇复杂的造型，以曲线，弧面为特点。如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑、突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑，圆润，凹凸不平，扭曲的特征用语。追求动感，尺度夸张，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应，“巴洛克”艺术的阳刚之美与“洛可可”的阴柔之美交相辉映，成为17世纪至18世纪流行欧洲的两大艺术风格流派。
巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。
1661年，法国路易十四亲政后，欲称霸欧洲，波旁王朝全力入侵意大利，路易十四以“太阳王”自居，意图将法国变为欧洲中心。法国在当时国力强盛，经济发达，文学艺术繁荣，与此同时，皇宫建筑、家具的设计与装饰也变到意大利巴洛克风格的影响，并单独成立了专为皇室设计、制造家具、壁毯，室内陈设装饰的戈布兰皇家家具制作所，其中不少工匠来自意大利，意大利的思想和技术与地道的法国皇宫的家具相结合，使这些家具明显地融进了一些崭新的内容，即成为特有的路易十四式的法国巴洛克家具，并产生了一批杰出的家具设计师与制作师，如勒布朗（Chales Le Bran 1619-1690年），法国皇家绘画雕塑学院创始人。约翰· 伯莱（1638-1711）皇家装饰美术师，1700年他出版了世界上第一本专业的《家具设计图集》，为路易十四式家具后期的发展奠定了良好的基础。布尔（Andre-Charles Boulle,1642-1732）是法国巴洛克家具杰出的家具设计和制作大师，发明了黑檀木上镶嵌龟甲的“布氏镶嵌法”，他主张把家具从建筑的附属品中解放出来，为创建独立的家具体系做出了巨大的贡献。
三、洛可可风格家具（18世纪初——18世纪中期）
洛可可(rococo)一词来源于法语rocaille, 意为贝壳形，意大利人称为rococo。由于这种装饰风格成长在法国波旁王朝国王路易十五统治的时代，故又称为“路易十五风格”。洛可可艺术是18世纪初在法国宫廷形成的一种室内装饰及家具设计手法，并流传到欧洲其他国家成为18世纪流行于欧洲的一种新兴装饰及造型艺术风格。
洛可可风格最显著的特征就是，以均衡代替对称，追求纤巧与华丽、优美与舒适，并以贝壳、花卉、动物形象作为主要装饰语言，在家具造型上优美的自由曲线和精细的浮雕和圆雕共同构成一种温婉秀丽的女性化装饰风格，与巴洛克的方正宏伟形成一种风格上的反差和对比。
洛可可装饰风格的形成与路易十五年代国王的宠妃蓬帕杜夫人有着特殊的关系，1745年容貌美丽、才能非凡、气质高雅的蓬帕杜夫人成为凡尔赛宫沙龙的主人，在王宫的沙龙里集中了一批著名的艺术家、文学家、政治家，成为引导法国文化艺术新潮流的重要力量。蓬帕杜夫人参与了当时的几座皇宫建筑装饰，并为一批艺术家，家具师、雕刻家提供了施展才华的机。今天这些宫廷建筑与室内装饰、家具都成了法国的艺术瑰宝，是华丽、优雅的洛可可艺术的典范。路易十五式的靠椅和安乐椅、镜台、梳妆桌在造型上线条柔婉而雕饰精巧，在视觉上奢华高贵，而且在实用与装饰的配合上也达到完美的程度。
洛可可风格发展到后期，其形式特征走向极端，曲线的过度扭曲及比例失调的纹样装饰而趋向没落。
18世纪初的英国乔治王统治时期是家具设计的黄金时期（1714-1837年）英国家具受到了洛可可风格的影响并吸收了当地民间家具和东方艺术的营养，形成了具有英国特色的洛可可家具，并出现了一位影响整个家具世界的大师——齐宾代尔（Thomas Chippendale 1718-1779）他设计创作出了一系列用细腻易于雕刻的桃花心木做基材，背板采用薄板透雕技术，造型上用对比强烈的曲线并采用牢固的木结构，融洛可可、哥特式、中国式于一体的“齐宾代尔”式坐椅，成为世界上第一位以设计师的名字命名家具式样的家具大师。同时，他又先后出版了三本家具图册，更奠定了他在家具史上的权威地位。齐宾代尔式家具风格在1760-1780年风行美国，在美国费城甚至还开设了齐宾代尔家具学校，费城又自然成为美国齐宾代尔式的家具制作中心。
四、新古典风格家具
风靡于17世纪至18世纪的巴洛克风格和洛可可风格，发展至后期，其家具的装饰形式已完全脱离于结构理性而走向怪诞荒谬的地步，在某种意义上也反映了封建统治者生活的奢侈、腐化。18世纪，法国的启蒙主义思想出现了，同时又爆发了法国资产阶级大革命，欧洲大陆烽烟四起，最终以资产阶级的胜利给欧洲封建制度划上了句号。人类将从迷信无知的封建黑暗时代进入科学、民主、理性的光明时代。因而，在艺术上也需要简洁明快的风格，新古典风格的建筑、室内装饰、家具成为一代新潮。
