家具设计与艺术

一、家具与艺术

家具是科学技术与文化艺术的结合的一种具有实用性的艺术品。两者的比重随着不同的家具设计和风格有时更多的偏重于科技，或更多的偏重于艺术。随着现代大美术概念的出现，家具与艺术的关系越来越密切，尤其是历代家具的风格演变一直与同时期的艺术，建筑同步发展，艺术对家具的造型与设计的发展影响极大，如古典艺术风格、罗马艺术风格，中世纪艺术风格、文艺复兴艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格等都同时产生相对的家具风格，就是在中国，享誉世界的明式家具也是与明代文人画风格，园林艺术的风格相对应而同步发展的。家具正是由于具有造型艺术的主体特征一直是构成世界艺术之林的主干形式之一。从西方到东方的艺术博物馆，不管是古典艺术博物馆还是现代艺术博物馆、家具都是其中的重要收藏品和研究对象。

作为现代家具设计师就应当学习和研究艺术在家具设计中的作用，应当具备扎实和深厚的艺术造型基本功和美学修养，着重研究家具设计造型的形式美的内容和法则，培养对形式美的敏锐感觉，运用形式美的法则去创造美的造型，尤其是要借鉴、学习、吸收当代艺术的精华去探索现代家具的造型与设计。从现代家具发展的历史来看，从19 世纪至今现代家具的发展，一直是许多艺术大师与设计大师在当代艺术如抽象艺术、现代绘画、现代雕塑的发展中融会贯通，相互影响，因而创造出许多具有时代美感的家具杰作。

二、家具与美术

欧洲新艺术运动的兴起，产生了麦金托什的垂直风格的家具样式，荷兰风格派艺术运动最重要的现代画家蒙德里安的红、黄、蓝的三原色与矩形的非对称的几何分割形式抽象绘画，直接影响了著名建筑师、家具设计师格里特维尔德的现代家具名作——红蓝。现代前卫雕塑大师享利· 摩尔的圆形多变生物形态构成的抽象雕塑对新一代美国建筑与家具设计师查尔斯· 伊姆斯和艾罗· 沙里宁的“有机家具”在造型设计上的灵感启迪；现代家具日益从“实用化”向“艺术化” 、“雕塑化” 与“时装化”等方面转变；从“物体——材料——技术”优先转移到“视觉——触觉——艺术”优先的时代，家具设计造型的艺术效果成为一个最重要的视觉要素。现代家具设计师在不断探索艺术与功能的最佳结合点。借助于现代艺术与现代家具的融合，不断创造出更多更美的家具设计。

如多才多艺的丹麦建筑师与家具设计大师阿恩 雅各布森创造的“蚂蚁椅”、“天鹅椅”与“蛋壳椅”，真正建立起了一种具有雕塑美感形式的现代新型坐椅。丹麦家具设计师 潘顿创作设计的扇贝形与蛇形的具有完美曲线的系列座椅，年轻的澳大利亚天才家具设计师马克· 纽森创作的一系列从女性丰满匀称富于曲线美的形体汲取灵感的有机造型家具等，这些优秀的现代家具杰作都是设计大师们为现代家具与现代艺术之间架起的一座桥梁。现代家具的“艺术化”与“雕塑化”、“时装化”，将日益拓宽现代家具的设计思路并更加受到人们的欢迎。

作为现代家具专业，应该把工科教育与艺术教育融为一体，探索寻找理工与人文学科的最佳结合点，培养出新一代家具设计专业人才。