古典家具的文化和属性

一、古典家具的历史 

中国古典家具的功能、造型、制作技术和服饰工艺的发展，是与劳动工具、生活方式建筑艺术、审美观念以及不同时期、不同地域的自然资源和经济文化环境等分不开的。中国家具作为世界家具艺术中的一朵奇葩，是古人留给我们的宝贵财富，它凝结着千千万万古代手工艺人的心血，是中华民族在长期实践中聪明和智慧的结晶，代表着中华民族所特有的民族精神和艺术风格。以“席地而坐”为特点的中国早期古典家具包括“楚式家具”和“汉式家具”两大系列。前者虽然在西汉时期逐渐与“汉式家具”走向融合，但其影响却是深远的。早期古典家具经过汉魏南北朝时期的发展，不仅家具门类和造型十分丰富，而且制作工艺和装饰特点等也都已相当成熟。漆木家具的主导地位在这一阶段已经确立，以床榻为中心的起居格局已见雏形。

早期古典家具向晚期古典家具的过渡（唐——五代）
唐至五代时期是中国家具发展史上的里程碑，以“席地而坐”为特点的早期古典家具在这一时期逐渐过渡为以“垂足而坐”为特点的晚期古典家具。在以佛教为代表的外来文化影响下，高足高坐家具以普遍为汉民族所接受，家具制作工艺也逐渐形成了汉化的自身特点。以桌、椅、凳为代表的新型高足家具渐渐取代了床榻的中心地位，家具品类、造型和起居方式等开始发生重大的变化。
晚期古典家具的发展（宋、元）

宋元时期是中国晚期古典家具的发展期。以桌、椅、凳为中心的起居格局在这一时期已经形成，“垂足而坐”的起居习惯逐渐流行开来。其中给人印象最深的就是新型家具的大量出现，家具形体的普遍增高增大，特别是墓葬壁画、砖雕中的普遍流行的“一桌二椅”，高足架几、镜台，以及传世绘画中常见的各种交椅、机凳、桌案类高足家具，充分展示了宋元时期高足家具迅速发展的时代特点。此外，以罗锅杖、步步高赶杖、三弯腿、鼓腿膨牙等为代表的新型家具制作工艺的出现为明清家具艺术走向辉煌奠定了坚实的基础。
晚期古典家具的繁荣——明清家具
明清时期是中国古代家具发展史上的最辉煌时期。明式家具和清式家具代表了中国晚期古典家具的最高水平。收藏明清家具、研究与鉴赏明清家具已成为国内外众多学者、收藏家和文物爱好者的追求目标。

二、古典家具的文化内涵
家具作为人类文明的载体，中国古典家具不仅是艺术品，更有价值的地方在于它是中国文化的重要组成部分，且和中国文学、中国书法、中国绘画一样自成体系，历史悠久，民族特点鲜明，风格突出。中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。在现存的位数众多的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值。这就使明清古典家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。尤其是红木家具，由于其存量的稀少和具有的文化底蕴。明及清代前期家具制造业空前繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因是海运的开放，硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竟相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。
市场上的古典红木家具主要有明、清两种，明代家具的主要特点是采用木架构造形式，造型简洁、秀丽、朴素，并强调家具的形体线条形象，体现明快、清新的艺术风格。经过明代中晚期几代文人的倡导和直接参与设计，使明式家具从造型式样、结构到装饰工艺都体现出中国古代传统文人文化所特有的追求自然、空灵、超逸、含蓄、内向的意蕴，散发出浓郁的文人趣味和书卷气息。明代家具是在宋、元家具的基础上发展起来的，它最终形成了最有代表性的民族风格“明式”，其产地主要有3处：北京皇家的御用监、民间生产中心苏州与广州。

三、古典家具的艺术风格和分类
古典家具的艺术风格
1． 明式家具
明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。 明式家具的品种十分丰富，明式家具的制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热、干湿变化，而高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁，通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化，整体的长、宽、高，整体与局部，局部与局部的比例都非常适宜。由于硬木色泽柔和、纹理清晰、坚硬而又富有弹性，所以明式家具的横断面很小，造型也就显得线型简练、挺拔和轻巧且很少施用髹漆，仅仅擦上透明蜡即可以充分显示木材本身的质感和自然美。
明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。
明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。
2． 清式家具
清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。 清式家具的样式也比明朝繁多，如太师椅就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种，束腰带托泥圈椅（皇宫椅）。在结构上，清式家具承袭了明式家具的卯榫结构，技艺精良，凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处都严丝合缝，无修补痕迹，平平整整地融为一体。木材选料也极为精细，表里如一，无节无伤，其硬木家具的部件和零部件如抽屉板、桌底板及穿带等，所用木料都是硬木。多种材料并用、多种工艺结合是清中期家具的另一突出特点，甚至在一件家具上也用多种手段和多种材料，雕、嵌、描金兼取，螺钿、木石并用，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌程度。但是，不得不说此时期的家具过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。清式家具突出表现为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。比如太师椅最能体现清式的特点：座面加大，后背饱满，腿子粗壮，整体造型像宝座一样雄伟、庄重。其它家具如桌、案、凳等，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿便可知其特色。清代的家具缺点十分明显，比如造型已趋向笨重并一味追求富丽华贵，繁缛的雕饰不仅破坏了造型的整体感，而且触感也不好。不过在民间，清代家具仍沿袭着明式程式，保留了朴实、简洁的风格。
在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。
清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

四、 明清家具的主要产地极其风格
明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。
（1）．苏作家具 
是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏式家具也向富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。
（2）．广作家具
广州地区制作的家具被称之为广作家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广又是中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。
（3）．京作家具
京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。
民间家具以京作、苏作、广作为主。清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌，广作家具更多地受到外来家具的影响，狮爪脚、贝壳饰、卷草纹等在广作家具中多有出现。苏作家具造型优美、线条流畅、用料及结构合理、比例尺寸合度等特点和朴素、大方。苏式家具以俊秀著称，用料较广式家具要小的多。苏式家具在明清两代最为鼎盛的，人们把“苏式”往往看成是叫“明式”。
木雕分为线雕、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及金、银、金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等，且构件常兼有装饰作用，特别是脚型变化最多。

古典家具的分类
自古以来中国人都有红木情结，红木文化一直影响中国人的生活，认为红木代表高贵,因此使用红木家具也是财富和地位的象征，是成功人士的标志。在古代更是一种社会阶级的象征。中国古典家具品种主要有：椅凳、桌几案、床榻、柜架、门窗、楹联和其它用途各异的小件。
桌案类

桌案类包括：
1、炕桌、炕几、炕案：在炕上使用的矮形家具。炕桌放在炕或床的中间；炕几、炕案由于较窄通常放在炕或床的两侧端。
2、香几：因承置香炉而得名，香几多为圆形少方形，腿足弯曲较为夸张。不论在室内还是在室外香几多居中放置，四无旁依，应面面宜人欣赏，体圆而委婉多资者较佳。
3、酒桌、半桌：这是两种形制较小的长方形桌案。酒桌远承五代、北宋，常用于酒宴。桌面边缘多起阳线一道，名曰“拦水线”。半桌约相当于半张八仙桌的大小，故名。它又叫“接桌”，每当一张八仙桌不够用时，用它来拼接。
方桌：是传世较多的一种家具，分为“八仙”、“六仙”和“四仙”，在条桌、面桌上都可以找到同样的做法。
条几、条桌、条案：条案的形式按照北京匠师的分法是：案面两端平齐的叫“平头案”，两端高起的叫“翘头案”。它们的结构不是用夹头榫，就是用插肩榫，否则便是变体。共分有琴几、炕几、方几、茶几、架几案、棋桌、月牙桌、三屉桌等。
书桌、书案、画桌、画案：这是四种比较宽而大的长方形家具，就是较小型的，也大于半桌。其结构、造型，往往与条桌、条案相同，只是在宽度上要增加不少，北京匠师均有明确的概念。画桌、画案，为了便于站起来绘画，都不应有抽屉，其为桌形结构的称画桌，案形结构的称画案。书桌、书案则都有抽屉，也依其结构的不同，分别称之为桌或案。
其它桌案：桌和案一般不好区分，尤其是条案和条桌。案在中国古典家具中的地位比较特殊，其前有俎几，其后才有桌。在席地而坐的年代，几是人们坐时的侧靠之具，多为长者、老者而设，到春秋战国时期，几不仅可以倚靠凭伏而且可以承托各种器物。

椅凳类
椅凳类包括：1杌凳；2坐墩；3交杌；4长凳；5椅；6宝座等。
杌凳：杌字的本义是树无枝，杌凳往往被作为无靠背坐具的名称。无束腰杌凳是直足直杌式，有束腰枨凳是直腿内翻马蹄，腿间安直或罗锅枨式，直腿外有略具S形的三弯腿。
明式椅子大致分为圈椅、宝座、交椅、扶手椅和靠背椅五种。
圈椅是明式家具中最具有文化品位的坐具，它暗合中国古典哲学天圆地方。亦称罗圈椅，是指椅子后背搭脑与扶手由一整条圆润流畅的曲线组成。以其上罗圈而得名，据考证中国五代时期就有圈椅，那时的圈椅和明朝风行的圈椅是有区别的，到宋代出现了天圆地方的圈椅，元朝圈椅所见不多，到明朝圈椅渐成风尚。
宝座是黄室中特制大椅，是皇帝专用坐具，大多单独陈设，因其造型结构似床榻而得名床式椅。是在大型椅子的基础上加装饰来显示统治者的威严，北京故宫中收藏颇多，但明代制品目前仅能列出一件。
元代出现了一种带圈靠的交椅，交椅源自南北朝时期的折叠凳，时称胡床，后来经过发展加了靠背和脚踏，到宋、元时期直背交椅和圈背交椅式样基本成形，这一点可丛这两代文献中得到确认。表现为前后两腿交叉，上为弧形圈，正中背板支撑，外出可随身携带。
靠背椅指的是只有靠背，不带两侧扶手的椅子。靠背椅分为灯挂式和一统碑式，灯挂式的靠背搭脑向两侧挑出；一统碑式的椅背和南官帽的靠背相似，搭脑两端不出头。
扶手椅指的是有靠背的又带两侧扶手的除了宝座、交椅、圈椅外统称。扶手椅有两种形制，其一是南官帽椅，北方地区称为玫瑰椅，南方地区称为文椅，形制矮小，后背和扶手与椅座垂直；其二是四出头官帽椅，官帽椅是以其造型类似古代官员的帽子而得名。
坐墩：又名肃墩，由于其上多覆一方丝织物而得名。在明代及前清时期的坐墩上还保留着藤墩和木腔鼓的痕迹。
交杌：俗称马扎，和古代胡床类似，自东汉从西域传至中土，千百年来流传甚广，基本制式是由8根直木构成，长期没有变化。
长凳：明清时期，长凳式样繁多。小条凳是民间日用品，二人凳宜两人并坐，至今江南地区仍在使用

床榻类 
床榻类包括：1榻；2罗汉床；3架子床等。
榻：北京匠师称只有床身，上无任何装置的卧具曰“榻”。
罗汉床：罗汉床是指左右和后面装有围栏但不带床架的一种床。围栏多用小木做榫攒接而成，也有用三块整板做成，罗汉床有大小之分，大的罗汉床可供坐卧，它的作用就像我们现在的沙发。古人一般都把它陈设于厅堂待客，中间放置一几，两边铺设坐垫，典雅气派，形态庄重，是厅堂中十分讲究的家具。床上后背及左右两侧安装“围子”的，北京匠师称之为“罗汉床”。罗汉床身有多种做法，分无束腰两种。其做法不仅与榻相同，和炕桌、杌凳亦复相通。罗汉床更显著的变化表现在围子上。床上三面各有一块围子的为“三屏风式”，由五块组成的(后三，左右各一)为“五屏风式”，更多的还有“七屏风式”。
架子床：架子床是对有柱床顶的床的统称。进一步细分，架子床还可以分为只有四角有立柱的“四柱床”和四柱之外正面还有两柱的“六柱床”。 架子床是古人使用最多的床，它的做法通常是在床的四角安立柱，床顶部安盖，称做“承尘”，床的三面装有围栏，多用小料拼插成几何纹样，也有的在正面多加两根立柱，我们称为六柱架子床。也有在正面多加两根立柱，两边各安方形栏板一块，名曰“门围子”。正中是上床的门户。更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中加十字，组成大面积的棂子板。中间留出椭圆形的月洞门。二面围栏及上横楣板也用同样方法做成。床屉用棕绳和藤皮编结成胡椒眼形。四面床牙浮雕螭虎、龙等纹饰。也有单用棕屉的，做法是在大边里沿起槽打眼，把棕绳尽头用竹楔镶入眼里，然后再用木条盖住边槽。这种床屉使用起来比较舒适。架子床是明清两代很流行的一种床。
除此之外我国还有一种造型奇特的床，它像一间独立的小屋子，我们称它为拔步床。顾名思义，“拔步”就是要迈上一步才能到达的床，从外形上看，它好像是把架子床安放在一个木制平台上，床前设浅廊，长出床沿三四尺，廊子的两侧可放置一些小型家具和杂物。此床多在南方使用，四面挂帐，既防蚊蝇，又可方便主人起居。
明式的床前多设脚踏，罗汉床前的脚踏短而成对，架子床和拔步床前的脚踏独一而修长。尔后传世既久，脚踏大多已与床分离。

柜架类
柜架类包括：1架格；2亮格柜；3圆角柜；4方角柜等。
书格即书柜、架格、书架，不是专门用来放置书籍，它的基本特征是以立木为四足，用横板将空间分隔为若干层。
架格：或称“书格”或“书架”。因其用途非为专放图书，故不如称之为架格。架格的最基本形式是以立木为四足，用横板将空间分隔成若干层。
亮格柜：亮格柜是亮格和柜子相结合的家具，明式的亮格都在上，柜子在下，兼备陈置与收藏两种功能。
圆角柜：又名“面条柜”，其意费解。
圆角柜柜顶前、左、右三面有小檐喷出，名曰“柜帽”。柜帽转角处多削方棱，遂成圆角。故圆角柜亦称为“木轴门柜”。圆角柜有的两扇门之间无闩杆，名曰“硬挤门”。
方角柜：方角柜四角见方，上下同大，腿足垂直无侧脚。柜门同样有硬挤门。“顶箱立柜”，又叫“四件柜”，两具乃由四件组成。
屏风类
屏风是屏具的总称，包括由多扇组成，可以折叠或向前兜转的“围屏”和下有底座的“座屏风”。可以折叠或向前兜转传世围屏中，尚未发现清中期以前制作精美的硬木实例。
古代屏风分为地屏、床屏、梳头屏、灯屏、挂屏。
地屏主要分为座屏和落地屏。地屏形体大，多设在厅堂，一般不会移动；座屏即插屏式屏风，是把把单独屏风插在一个特制的底座上。座屏有独扇、三扇、五扇等奇数规格，独扇座屏与底座可连可卸，可卸的称为“插屏式座屏风”。
床屏形体较小，多与床榻结合使用；梳头屏是用于梳妆用的小型屏镜；灯屏多为灯遮风的小屏风；挂屏为明末才开始出现的一种挂在墙上作装饰用的屏牌，大多成双成对，四扇为四条屏等，到清朝后此种挂屏十分流行，至今仍为人们喜爱。

其它类 
凡不宜归入以上几大类的家具只能放在其他类，故品种颇繁，有：笔筒；闷户橱；提盒；都承盘；镜台、官皮箱；微型家具等。
笔筒出现于明朝嘉靖、隆庆、万历时期，大都造型简单实用，口底上下相似呈筒状，是案头工具必不可少的装饰实用品，极具观赏和艺术价值，深得文人墨客得喜爱。笔筒源自笔架和笔船，笔架至今仍在使用，笔船由于笨拙被笔筒所代替。
笔筒先后有竹木制、牙雕、玉雕、铜制、瓷制等形式。《长物志》“湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木花梨亦间可用”。文中花梨就是黄花梨木。
明代的匠师能把造型和结构尽善尽美，在选料及装饰线脚、雕刻、镶嵌上创造出完美的风格，为清代家具和以后的现代家具建立了完美的表现形式。因此说：明式家具乃是收藏家们的首选珍藏品。
明代家具不同于明式家具
明代家具，是专指在明代制作的家具。明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念。两者有着本质区别。明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。在世界家具体系中享有盛名。

明式家具有如下风格特点：

1、造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。
2、结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。
3、精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。
4、雕刻红脚处理得当。
5、金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。
关于明式家具的风格特点，王世襄先生在《明式家具的品》和《明式家具的病》两篇文章中有把明式家具的优点和不足分析的已很全面。他把明式家具归纳为五组，共十六品。分别为：
第一组：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆。
第二组：浓华、文绮、妍秀。
第三组：劲挺、柔婉。
第四组：空棂、玲珑。
第五组：典雅、清新。
在明式家具中，并不是完全的尽善尽美，也有不尽人意和不足的地方。王先生把它们归纳为“八病”。分别为：繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。
明式家具没有时间限制，不同于明代家具这一概念。不仅明代的优秀家具称为明式家具，清代初期的家具仍保留着明式的风格特点，仍属于明式家具。后来乃至我们今天按明代式样仿制的也属于明式家具。