明清家具对现代家具设计的影响

中国家具文化与艺术博大精深，中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴，尤其是“明清家具"。明清家具具有造型大方，线条简练、流畅的装饰艺术特点，在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考，对当今的家具设计及其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。

现代家设计中所体现的明清家具的思潮

中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。李渔在《闲情偶记》中强调，制作椅子要讲究人的舒适程度，他说“置物但取其适用，何必幽妙其说，必制理穷尽而后止哉!”。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。

设计是一种创新过程，但它是在继承的基础上进行的。中国有着几千年的文化，所谓的中国特色其实就是我们中华民族的传统文化底蕴，这就要求设计师应加深对我国传统文化的理解，全面了解中国古典家具，挖拙潜在的设计要素。继承的目的是为了更好的发展，如果在设计中一味地模仿与照抄中国古代家具的造型样式是不会设计出好家具的。我们可以想象如果明代的家具制作工匠、设计师们总是拿古代家具作为设计的样板，强调古代文化的话，他们是不可能设计出“简洁流畅”享誉中外的明式家具的。我们的设计不是复古，也不是历史的虚无，现代文明与传统文化交汇、碰撞、融和，形成一种全新的文化。设计师在这种交汇、碰撞中进行协调、平衡，形成一种有别于传统文化，又不失传统文化的现代设计。作为设计师要研究中国传统文化并领会其深刻内涵，掌握其内在气质，中国的传统思想历来追求完美、圆满，讲究“天人合一”的理性。只有把这些思想注入到设计师自己的思想中去，才能在设计中有更大的自由发挥空间，同时又不会脱离民族的特色。

自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不失传统。从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正朝着技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式。中国现代仿古家具走了一条与西方家具迥然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方风格，具有鲜明的中国民族艺术风格，其不仅仅是家具，更是中华民族文化艺术的载体。中国现代设计师们应进一步挖掘明清家具的艺术价值及优秀设计理念，在现代设计环境下将其做成一个具有鲜明特色的民族品牌，它传达着中国的文化，体现着民族的精神，是中国的标志。虽然高度科技化、信息化的现代社会给中国的家具设计带来了巨大的冲击，但是新观念与思维方式的导人为审视中国传统文化观念提供了更多的思考角度，而新技术、新材料的出现也为中国家具设计提供了更多的可能性。探寻古代家具中更深刻的内涵，寻找其更有价值的文化，并将其有机地融入未来的家具设计中，这是新时代的设计师们迈向成功的不二法门。现代科学已经使我们具备了足够的手段，使我们能探幽索微，追溯传统的奥秘，而多元文化又为我们在传统和现代之间架设桥梁。我们一定能够在不远的未来，构建起中国现代风格的家具。

将优秀的传统中国居住文化和中国的民艺设计、工艺与现代的生活方式、审美情趣相结合，古为今用，洋为中国，推陈出新，成为当今设计艺术的新课题，也是一个民族对自身优秀文化自信的表现。2003年底，由中国美术家协会、上海市文学艺术联

合会、上海市美术家协会、上海美术馆共同主办了一场《家——从传统到现代》为主题的展览，作为上海美术大展的一项内容，这个设计艺术大展就是希望通过对这一主题的演绎，构筑一个蕴含中国人文内涵和现代审美精神的温馨家园，让中国传统文化、中国造物文明回“家”。同济大学城规学院、交大媒体与设计学院、上海戏剧学院、清华大学美术学院等十几所高校各自推出了共76件精彩作品，从观念、伦理、功能、材质、环保和技术等角度，对传统家具进行重新解读，提出了对“家”的营造构想，并具有很强的实验性，观众定能从中感悟到在艺术生活化的主张下，家居会有更大的艺术空问。

让我们在根植于传统的基础上，结合现代的时代特征、生产二【=艺，大胆开拓创新，在发展中继承，继承中发展，使我们的家具既有传统的艺术特质，又不失鲜明的时代个性，给传统的艺术风格以新的生命，让新的中国家具风格风靡世界。

明清家具艺术特征的继承与发展

明清家具素有“艺术家具”、“文人家具”之美称，她是中国传统家具的代表，一直为世人所推祟，那些精美之作，就在于她具有一种形神兼备的设计意念与制作追求。“形神兼备”是明清家具艺术的最高境界和家具之美的表现传统的家具和现代化的家具有一个区别。传统家具是有历史性的冲国的家具历史在世界上有非常重大的影响。家具的发展有几个非常重要的历史阶段，因此说家具是一种文化，是一种人文文化。在家具这个载体上它附着了我们国家几大流派，包括佛教、儒教，融入了很多哲学的思想、艺术思想、人文思想，所以我们认为传统家具是一种文化。特别是中国历史发展到中后期，家具的主流主要在宫廷，当然也有一些民间家具。这种家具成为文化的载体是在宫廷里的主导文化为基础。包括我们现在大量生产的仿古家具都是仿照达官贵人的家具为基础，和很深的文化内涵和内容，体现了一种文学思想，体现了种哲学思想，体现了种艺术的思想。我们继承这种思想，继承这种文化，发扬这种文化就以这个主线．以传统的文化为基础进行发展，不能脱离这个主线。明式家具在整个家具发展史上是一个非常重要的阶段，它比较成熟了，它的文化理念比较清晰，它的哲学思想也比较清晰，体现了那种和谐、四平八稳、天方地圆、力学的平衡美，同时引进了艺术思想。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。清代的东西和明代的东西不一样，因为清代东西体现了清代的文化思想、清代的政治、清代的哲学和清代的宫廷理智，清代利用的紫檀的颜色，非常深沉，非常美。清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。清式家具以富丽、豪华、稳重、威严为准则，多结合厅堂、卧室等不同居室进行设计。

其主要特征是，造型庄重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的纯朴气质，形成了“清式”家具的风格。中国是一个多民族国家，多民族的文化艺术传统的东西非常精美，随着科技的进步、时代的发展、经济的发展，这些东西不是被淘汰了是濒临灭绝，因为新的东西发展这个东西会加速灭绝。所以我们要谈保护，包括家具。我们仿制它、发展它也是对文化保护的一方面。但是我们这种保护不是固有、一味的仿，要有所创新、有所发展。这种发展不能脱离我们的传统文化和传统的思想。我们可以使用多种工艺，甚至使用现在的科学技术，包括我们进一步研究它的力学结构和人体功能学和结构的艺术学。