木制家具的维修过程
木制家具的维修过程有多种形式。木制家具和附属配件的类型多种多样，因此维修的类型也各不相同。下面我们将详细介绍如何对木制家具进行常见的维修工作，其中包括维修椅子、门、抽屉、藤编和镜框。不同的维修类型需要不同的技术。但是，所有木制家具都有一样相同的东西：接头。因此，我们首先介绍这方面的内容。
所有家具都是通过一系列接头接合起来的，家具的结构性问题往往与接头松动或失效有关。接头有简单的，也有复杂的；有些类型的接头比较松，有些比较牢固。优质木制家具使用的接头通常比便宜家具使用的接头牢固，即使本来很好的接头，使用时间一长或者使用不当也会影响它的牢固性。
不管什么接头，一旦松动或脱落，就应尽快修理，以免产生进一步损坏。
很古老的家具多使用榫卯接头进行接合，也就是将一个榫尖楔入榫孔中。鸠尾接头用于质量较好的家具；对接接头和搭接接头是最容易松动的两种接头，但也最容易制作，经常用于价格低廉的家具。
其他用于家具制造的接头包括暗式（或者叫闷式）榫卯接头、榫槽接头和闷式或鸠尾状榫槽接头、斜接接头、榫钉接头、槽舌接头及花键接头等。了解家具所使用的各式接头将对您维修它们有所帮助。
榫卯接头
在使用这种接头时，木板的一个尖叉或舌状物（榫头）将固定在接合木板的小孔（卯孔）内。如果接头为暗式或闷式，卯孔不会贯通接合木板，在接合部位外面也看不见榫头。榫卯接头非常牢固；主要用于桌椅类家具。
鸠尾接头
鸠尾接头有几个楔形开口，即鸠尾榫，它们能扣住接合木板上切削出的与之相合的榫脚。不论是老式还是新式家具，这种接头都是让家具木工们引以为豪的。早期的鸠尾接头是通式的，在这类接头中，鸠尾榫完全贯通两块接合的木板。手工鸠尾榫的榫脚通常窄于榫脚间留出的空间。真正的古董家具只使用很少的鸠尾榫，且榫尾与榫脚并不完全契合。借助于现代的设备，榫尾与榫脚的尺寸可以完全相同，而且每个接合处使用了更多的鸠尾榫。有的鸠尾接头是暗式的；榫脚不会完全穿透接合木板，只有接头的顶部或正面看得见。
随着家具业的不断发展，造型各异、功能复杂多样的家具越来越丰富，所以对家具结构的设计要求也越来越高，家具造型与结构的配合关系也越来越密切。同时，随着结构形式不断创新，新型五金配件的不断丰富，新型家具材料的不断发展，以及工艺技术的不断提高，我们不仅能通过运用合理的结构形式充分表达设计师的意图，而且还可将结构设计溶入造型设计中，最终达到家具设计的创新。同时这也对家具设计师提出了更高的要求，作为一个称职的家具设计师只有真正掌握一定的结构知识，在方案构思阶段能进行基本结构概念设计的前提下，才能在真正意义上达到造型与结构有机地结合，主动地利用结构设计理论，运用自如地设计出更合理、更新颖、更符合功能、更方便加工的家具来。家具的新材料及新的功能需求催生新的结构形式，而新的结构形式往往需要通过新的加工技术和各种新颖的五金连接件去实现。木材是最早用于制作家具的材料之一，我国自春秋战国开始已能熟练使用榫卯结构技术，格肩榫、透榫、燕尾榫、勾挂榫等为历代制作家具沿用，从而奠定了实木家具的榫卯结构特征，并历经数千年。当代的工业革命给西方带来了巨大的变革，家具工业也得到了前所未有的快速发展，各种新技术、新材料、新工艺层出不穷，新的家具结构形式也不断创新。如19世纪末20世纪初托耐特的曲木家具，就彻底改变了传统家具的榫卯结构，并产生了新的家具形态。如图1所示的维也纳椅（Vienna Chair）整个椅子由6根直径为厘米的曲木和10个螺钉构成。零件到用户手中再自行组装，从而大大节约了运输费用。其新的加工方法、组装方法的运用，实现了工业化大规模家具生产。后来随着工艺技术的进步，以芬兰设计师阿尔托为代表设计出的各种薄木胶合弯曲家具，改变了传统概念的实木家具和实木弯曲家具，并产生出一种新的家具结构、造型和加工方式（如图2所示的弗兰克·格里设计的编结胶合弯曲椅）。自从马歇尔·布鲁耶（Marcel Breuer）第一个采用薄壁钢管设计椅子以来，米斯·凡·德罗（Luo lwing mies Van Rohe）等设计师也开始将各种金属材料用于家具设计，设计师充分利用金属材料的可弯曲、可焊、可铆等加工特性设计出许许多多全新结构和造型的金属家具。丹麦设计师雅各布森（Arne Jacobsen）利用聚苯乙烯塑料发泡设计的天鹅椅、蛋形椅以及潘顿（Verner Panton）等设计师利用胶合成型技术和塑料、玻璃纤维等材料或注塑、或模压设计出全新的壳体结构家具。第二次世界大战以后，材料工业的发展使家具正在用材方面产生了革命性的变化，以木质人造板（刨花板、纤维板、中密度纤维板、细木工板等）为主要基材的板式家具，以板块为部件，板件之间通过各种五金连接件连接，可拆装的全新板式结构家具面世，使家具的造型、结构形式和制造技术均出现了质的变革。
下载(21.91 KB)2009-10-18 22:37家具的基本结构形式有传统的榫卯结构，采用五金连接件连接的拆装结构，可折迭合拢或层层叠放便于收藏储运的折叠结构、采用板块裁口插接或管件插入套接的插接结构、将实木软化弯曲或将薄木胶合弯曲成型的曲木结构、采用塑料或玻璃纤维模压浇注成型的壳体结构、采用塑料或橡胶材料制成内囊充气或充水的悬浮结构等。这些基本结构又因不同的材料和设计风格派生出更多的结构形式，并丰富了家具的造型设计。在家具五金发展史上，新的五金产品直接影响家具功能和结构的创新。许多新的家具功能和结构的开发都与五金技术工艺水平密不可分，人们对家具功能的需求成为家具结构和家具五金开发加工技术发展的动力。如今，新的家具结构层出不穷。如旋转式衣物存放架的出现，使卧房家具的设计发生了根本上的变化，新颖的设计理念，大胆的利用空间，将衣物分层、分类摆放，卫生、方便、整洁，突破了传统的储存观念和方式。又如板式家具的暗铰链的自弹能力设计在门开启为5—10°时起作用，可防轧伤手指和关门时产生撞击声，快装铰链将螺钉连接改为快装结构，“一拍即合”。再如抽屉的面板与旁板连接采用快装式连接件，同样“一拍即合”、“一拔可拆”。从而把费时费力的板式家具组装工作变成了像搭积木游戏一样，达到省时省工的理想状态。还有如厨房家具的可推拉式储物五金的设计能更好地实现整洁、有序的储物空间，这种装有转角式五金配件的橱柜，开启柜们时，柜内的五金挂篮在轴承滚轮的带动下，自动向外移出，让人不必弯腰探身，就可轻松取挂篮中的物品，厨房吊柜的门，设计成上翻式折门专用五金，解决了左右开门碰头的问题，并同时克服了传统式上翻弹力门在关门时不易够到的缺陷。厨房的清洗池和灶台，装上台面高度可调的特殊五金配件，则可方便家中不同人员（如大人小孩或残疾人）使用等等。这些新的五金配件它一方面满足了家具新的功能需求，一方面又产生了新的家具结构形式，并极大地促进了家具设计的创新。如瑞典设计师埃伦·约翰森（Ehlen Johansson）于1992年设计的“海腾”茶桌，有宜家生产，桌面用透明的丙烯酸树脂热熔成型（红色和蓝色），桌腿采用Φ16mm的铝管，插接结构，方便用户自己拆装，桌面可取下作盘子使用（图3）。又如法国设计师埃塞姆在1996年为纪念法国《艺术与装饰》杂志100周年而设计的“染色体”边桌，桌腿表面上看起来结构复杂，并可在两个不同的轴承上旋转，桌腿（其顶部装有磁铁）必须正确放置，桌子才能正常使用。薄木胶合弯曲的桌腿采用轴承旋转的可折叠结构，沿着两个轴承旋转，桌腿便可折叠起来，底座和玻璃桌面可以像浮雕一样挂在墙上，既可展示，也可节省空间（图4）。
下载(16.42 KB)2009-10-18 22:37而象图5所示的床，在床尾增加一个沙发功能的附加结构，有效地拓展了床的使用功能，并改变了床的造型定式，是通过结构创新实现家具设计创新的经典案例。图6的沙发椅，设置一个简单的装置就可以实现靠背角度的调节。现代家具的更新、进步、为家具五金提供了新的思路和新的要求，带动了家具五金件的发展。基材的多样化，结构的改变和使用功能的增加，五金配件对通用性、互换性、功能性、装饰性有了更高的要求。家具五金在家具上的作用不仅仅是装饰和部分活动部件的连接，其功能性越来越强，设计的领域也越来越广，它对家具结构的创新、生产效率的提高、成本的降低、产品质量的提高都起到了积极的作用
零件图设置常用技巧问答：
问题1：怎样让自动生成的零件图的木纹示意为自己公司的常用木纹表示？
解答：可将各公司常用木纹模型粘贴到\fdm\system\texturesign.dwg,放在原有模型上，删除旧模型，保存即可。
问题2：生成零件图后，怎么回到原模型界面？或在工作视窗怎么回到零件图界面？
解答：系统提供了两个界面：工作视图和图纸视图，菜单“文件--回到工作视图”命令可快速切换到工作视图；菜单“文件--出图助手命令”，可切换到图纸视图。
问题3：零件图太多了，找起来麻烦？
解答：自动生成的零件图一般按代号从左下角排列，也可用图纸—零件图工具箱—检索功能，选择板件，系统会自动切换视窗将该部件全屏显示。
问题4：修改了零件图，但比例乱了，怎样调整？
解答：菜单“图纸--零件图工具箱--恢复显示”，选择需恢复的图框，系统会自动刷新调整。
问题5：生成零件图后，怎样再增加一零件图框？
解答：按菜单“图纸--零件图工具箱—插入图框”，按提示选择图纸，并选择绘图区域，并选插入点即可
问题6：零件图的标注样式怎样修改？
解答：在生成零件图后，按菜单“图纸--零件图设置—标注样式设置”，进入修改页面，修改“Plane_Drawing样式”，修改方法同CAD操作方法。修改后，系统会保存为默认状态，下次就 按此设定自动。
问题7：怎样去修改自动生成的零件图图框的内容（如名称日期等）？
解答：菜单“图纸—零件图工具箱—改标题栏文字”，再选择需修改的部分即可。系统V6.0新增可一次修改替换多个相同内容的功能。
问题8：怎样设置孔标，让自动生成的零件图孔标为自己公司的格式？
解答：两种方式：一、使用系统默认的22种孔位符号。选取菜单“图纸—零件图设置--孔标设置”命令，系统弹出“零件图孔位符号设定”对话框。选择“修改”，修改/增加数据对话框中勾选“启用”并输入对应的孔位直径、深度。
二、用户自定义适合自己的孔位符号。“零件图孔
位符号设定”对话框中选择“增加”按钮，出现
“修改/增加数据”对话框。在对话框中选择孔标
文件名，按提示找到自定义孔标模型路径。选中
“启用”选项时，并输入直径、深度。
问题9：自定义孔标模型有什么要求？
解答：自定义孔标模型制作方法：用CAD或圆方制作模型，孔标外轮廓大小为实际尺寸的1/6，孔位符号的插入点为中心点（用INSBASE命令），颜色为BYBLOCK(随块)。
问题10:怎样设置封边符号为自己公司的格式？
解答：按菜单“图纸—零件图设置—封边样式设置”，进入“封边材料自定义符号设置”对话框，在相应材料后选修改并“启用”找到封边符号模型文件路径，按确定、完成退出。
问题11：自定义封边符号有什么要求？
解答：用CAD画出封边符号，要求模型大小不超过3mm，并设置插入点为中下点（insbase命令），保存退出。
问题12：怎样让自动生成的零件图，是自己公司的图框？
解答：1）用CAD做好图框，并要求符号以下条件：
一、 图框按1：1比例
二、 图框增加一颜色为201矩型框，作为图纸和模型空间的切换
三、 图框内需自动刷新的文字为200颜色，且为单行文本字体
2）可用菜单“图纸—零件图工具箱—制作自定义图框”命令检测是否符合要求
3）将该图框改名B4_HOR.DWG，并覆盖替换系统文件夹\FDM\SYSTEM同名文件。
问题13：怎么让零件图图框和三视图图框不同？
解答：1）按问题12方法制作图框，将图框改名为B4_HOR2.DWG,并覆盖替换系统文件夹\FDM\SYSTEM同名文件。
2）出图助手生成三视图时，选择A4纸，下一步选择“缩小图框，得到比例正确的非标准图纸”即可
问题14：怎么使自动生成的零件图的孔标全部用实际大小出图？
解答：在菜单“图纸—零件图设置—高级设置”中，勾选“圆孔按实际大小出图”
问题15：自动生成的零件图，板件侧面与板件主视图太远了，影响整体输出比例？
解答：在菜单“图纸—零件图设置—高级设置”中，缩小“视图间距”尺寸
问题16：自动生成零件图时，设置中图纸标题栏内容的标准栏目和一般栏目有什么区别？
解答：标准栏目为可自动刷新的栏目，一般栏目为不变的栏目
问题17：板件表面纹理怎样做出拼花效果？
解答：1）在菜单“造型—板面装饰—设定表面”，在板面视窗中PL线画出板面拼花区域
2）在菜单“图纸—零件图设置—设表面木纹/材料”，设定面材，增加面材，并指定木纹方向及颜色，并按提示选择板件及区域。
问题18：怎样自动打印零件图？怎样制作PC3和CTB文件？具体步骤？
解答：1）选择菜单图纸-零件图工具箱-自动打印命令，点取消使用默认的CTB文件，下一步
选择需打印的板件，系统弹出制作PC3和CTB文件的提示，
2）PC3文件实际是设定系统打印机的文件，按“制作PC3文件”，此时按提示选择系
统打印机，输入PC3的名字（可按默认），并在后面设置打印机的设置（如纸张、打印
色彩等）。
此时PC3文件已制作完成。
3）CTB文件指设定打印笔画的文件，按“制作CTB文件”，按提示一步一步设定CTB
文件（V6.0用户可以不制作，系统已制作了FDMV6.CTB文件，保存在\\FDM\SYSTEM）。
4）再按确定时，并按系统提示找到你做好的PC3文件（在\\FDM\SYSTEM路径文件）及CTB文件（在\\FDM\SYSTEM路径文件夹中）。
5）下家具和其他的商品不同,除了实用的功能之外,外观的造型还特别重要。因此，家具必须具有双重的功能,比如一个衣柜必需能做为贮藏衣物之用,外观也很重要,它属于什么风格款式,中不中你的意,和你其他家具能否搭配等等，都必需兼顾，家具设计要同时满足功能和审美的需要。
什么是风格
风格是指产品的设计特点，通常，风格的命名有如下几种方式:
——设计师的名字；
——设计学派；
——统治君主；
——国家，地区名称；
——历史时期。
什么是时尚
时尚（Fashion）是某一时期被消费者普遍认可的款式（style）。消费者的品味改变了，也就是时尚改变了。但是尽管时尚不断地改变，风格却不会变，比如法国的民俗家具，它其中的一些款式在某一时段可以变得很时尚，但却保留着其旧有的法国风格。
市场的销售人员及设计师要有能力判断符合潮流时尚的家具款式，并且能够适时地引进市场。他们当然可以应用市场调查等等手段，来确定什么样的款式在什么时候推向市场。
市场调查的结果，可以显示某地区的家具时尚是什么风格，同时也可以查清了消费者对木材的品种及表面涂饰的品味的变化。
对时尚的调查，就是对消费者对设计的喜好的变化的调查，行销人员和设计师，必需不断地跟踪这些调查，随着顾客喜好的变化而变化。
家具风格
所有主要的家具风格，都是承上启下的，是一脉相传的。但许多设计元素、装饰细节都相互借鉴，因此在鉴别家具风格时，有时会很为难，然而在大多数风格中，至少有一两个细节是独特的，否则就不成为一个年代的风格。
下面让我们对主要的家具风格，和个别风格进行讨论：
一.主要的家具风格
主要的家具风格大体上可以分为三大类。
- 传统风格
欧美的17、18、19世纪时所设计和制造的家具为传统风格，中国可能更早，从15、16世纪开始，中国的元明直到清朝，家具风格已非常优美和完整,直接和间接地影响世界各国的家具设计.
欧洲的传统家具是为皇室设计的,因此也称为宫廷家具，华贵而优雅.中国也一样,传统的家具是为帝王将相设计和制造的,但中国的传统家具比西方早,进入士大夫阶级,明朝时文人加入了家具的设计行列,当然也进入了使用行列。
西方的教科书至今还以为传统家具就是以齐宾泰尔，赫普尔怀特和谢尔顿为代表人物，或者是这个时代的威廉玛丽，安妮女皇和维多利亚这些设计，至多还包括法国的路易14、15、16、甚至抬出美国的邓肯法夫。
其实，讨论传统家具而不以中国的风格为中心，是无知和偏见。1688年前后，英国的工匠到中国东南沿海学习家具制作，不但造就了齐宾泰尔,同时产生了安妮女王系列,美国的学者约翰契克（John T. Kirk）在其著作“美国的家具”一书中,对中国的明式家具设计风格如何影响安妮女王系列有详细的论述。因此，在讨论传统家具设计时，我将中国和英国放在一起讨论。
所谓传统家具，经常是指原件或被公认的再生产品（Re-production）。再生产品要充分地反映出原型设计的特点，再现原型的风采。传统家具虽然年代久远，但优质的传统家具再生产品，仍然有市场,仍然为各国热爱固有文化的人所眷顾。
- 乡村的民俗风格
除了至今贵族的优雅精致家具之外，民间也需要大量的比较简单的日用家具，这种家具在西方称为乡村的民俗家具。和传统家具相比，这种家具在设计上比较简化，但更实用，功能更好，现在整理出来并且还在延续的有法国、意大利和美国，这些家具坚固耐用,适合乡村的生活。
至今原始的乡村家具已很少见了，但它们的一些设计细节,今日还在引用，比如著名的米申（Mission）、莎克（Shaker）家具，设计都很好，仍然代表着乡村民俗风格而存留在美国的家具市场。
中国从元明清时代以来的民间家具，还没有得到系统的整理，这批散落在乡野的设计和中国正统的传统家具在设计、装饰细节、用材、结构、功能等等，有什么不同，是值得我们去挖掘的，它们可能是中国传统家具走向现代化的中途站。
- 当代/现代家具
对当代家具和现代家具，许多人作了各自的界定，并且争论不休，其实这两者是可以合二为一的，不必严格去区分。
所谓当代/现代家具，就我们所知，是发轫于19世纪晚期工业革命之后，直到今天。它们使用今天的设计，今天的科技和今天的材料来生产家具。
在设计上讲求明快简洁，在材料上使用木材、钢材、铬、铜、塑料和玻璃等等多元材料，而且产品的重量轻巧，通用性强，易于保养。
- 二. 特殊风格
以下我们来讨论所谓的特殊风格的家具，说明其设计特点，以便读者能鉴别各种风格家具。
其实各种风格的家具，在设计上都是相互渗透的，设计师经常会应用别人的或相类似的设计特点，因此有时要鉴别单件家具的风格，有点困难，所以我们只能着重地论述它们的特点。
特殊风格家具，我们应该分中外两部分。西方的设计，是从17世纪雅各布（Jacobean）开始的，但设计的理念和装饰细节，仍源自于埃及、希腊、罗马，和西方的其他文化一样，同一个来源。
另一方面，工匠可以互相学习，比如17世纪英国人到中国学习；也可以是因为人们的迁移，比如欧洲人迁移到美国，而带来去欧洲的设计理念。
1） 传统的中国家具
中国有悠久的文明史，早在10万年前的旧石器时代中期，进入母系氏族社会，能使用石器劳动。在距今1万年前有了农业，已经能用木材制作农具，也学会了制陶。距今6至7千年的浙江河姆渡人已能制作朱漆瓜棱圈足木碗，并在建筑中采用卯榫结构和企口地板。在公元前21世纪至公元前476年，也就是中国的夏、商、西周、春秋各时期，已有大量青铜家具和木家具问世，这些家具都有优美的造型和精致的装饰，我们将中国的传统家具分几个时代来介绍：
- i) 战国时期（公元前475年至221年）
青铜家具已达精美绝伦的程度，而在设计上则吸收了这个时期诸子百家如墨翟、孟轲、荀况、韩非、庄周等思想家的影响，如老聃的“相生”、“相成”、“相较”、“相倾”、“相和”、“相随”及庄周的崇尚自然、反对雕琢的美学思想，反映在造型上，不仅绮丽壮观、且具有奇幻浪漫的风格。
- ii) 秦汉时期（公元前230至前221年—公元220年）
漆木家具灿如星辰，艳如织绵，其制作工艺有9道之多，设计思想新颖，集工艺美术与实用一体而著称于世。
iii) 唐代（公元618—909年）
中国社会进入历史上的昌盛时期，家具已发展为多品种、高型化、大体量，在设计中，非常注意造型和装饰，例如圈椅和腰圆杌，不仅使用舒适，而且外型圆浑隽美，配以软垫、流苏、镶嵌珠宝，十分华丽珍贵。
- iv) 宋代（公元960—1279年）
出现了重要转变，该时期的桌椅等日用家具已在民间普遍使用，而且已有多种式样，家具在室内厅堂的布放也有一定的格局，特别是它已具备了现代家具的基本尺度，即是说，实现了高型化的普及。在设计上，则深受当时文人的“田园”美学思想的影响，如苏轼的“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”崇尚新秀之美，自然之美。
v)明代（公元1368-1644年）
明式家具，一般是指在继承宋元家具传统样式的基础上逐渐发展起来的，由明至清，以优质硬木为主要材料的日用居室家具。根据有关文字资料记载，它起始于被人称之为“细木家具”或“小木家伙”的一种硬木家具。
起初，这种“细木家具”在江南地区主要采用当地盛产的榉木，大约至明代中叶以后，由于当地的榉木资源枯竭，才更多地选用花梨、紫檀、鸡翅等木材。当时人们常把这些花纹美丽的木材称之为“文木”。特别是经过晚明几代文人的倡导和直接参与，这类时兴的新颖的家具很快形成了鲜明的时代风格，显示了经久耐用的实用性和耐人寻味的审美价值。从此，细木家具以其出类拔萃的形象风貌，成为中华物质文明史中一颗璀璨的明珠，也成为人类家具文明的瑰宝。因为这种家具形成于明代，时代特色鲜明，故称其为“明式”。
明式家具的产生、形成和发展，主要在以苏州为中心的江南地区，从文献记载和传世家具实物中都不难看到，这一地区是孕育产生明式家具的故乡和发源地，也是长期生产明式家具的主要产地。直至清代前期，明式硬木家具的生产尽管已遍布全国不少区域，但惟有苏州地区的产品最能表现明式的风格特质，最具有江南文化的底蕴。基于明式家具别具一格的地方色彩以及江南民间木制家具所呈现的风貌，人们又称之为“苏式家具”，或称“苏作”，一直将苏式家具看成是明式家具的正宗。
明式家具品类齐全，按使用功能划分为六大类。①坐卧类：有小凳、杌凳、条凳、春凳、交杌；绣墩、藤墩、瓷墩；靠背椅、灯挂椅、梳背椅、玫瑰椅、官帽椅、圈椅、交椅等。②承具类：有香几、花几、炕几、炕桌、半桌、月牙桌、方桌、 圆桌、条桌、平头案、翘头案、架几案等。③卧具类：有童床、平榻、杨妃榻、罗汉床、板床、 架子床、 拔步床等。④庋具类：有盒、匣、奁、板箱、坐柜、衣箱、躺箱、躺柜、立柜、圆角柜、方角柜、亮格柜、连二橱、闷户橱等。⑤架具类：有面盆架、镜架、衣架、巾架、灯架等。⑥屏具类：有砚屏、炕屏、座屏、折屏等。
明式家具的结构基本上是采用榫卯接合方式的框架结构，比较纤巧简雅，但榫卯精密，坚实牢固，合乎力学原理。榫卯的种类繁多，斗拼巧妙，结合牢固，有通榫、半榫、托角榫、勾挂榫、燕尾榫、长短榫、抱肩榫、穿带角榫、夹头榫、插肩榫、楔丁榫、格角榫、综角榫、闷榫、穿楔、挂楔、走马梢、盖头楔等。
明式家具精于选材配料，重视木材本身的天然纹理和色泽。硬性木材有黄花梨、紫檀、乌木、鸡翅木、铁力木等；中性木材有榉木、 楠木、樟木、柞木、榆木、胡桃木、桃花芯木、楸木、柏木、梓木等；软性木材有松木、杉木、桐木、柳木等。此外，还使用竹、藤等材料制作家具。
明式家具多使用铜镍合金的白铜制作金属配件，如包角、套脚、面条、面页、合叶、 眼钱、 钌铞、钮头、吊牌、环子、泡钉、钎子等。这些配件式样细致精巧，色泽柔和，起到辅助装饰作用。某些配件则用黄铜、紫铜，以及鋄金、鋄银、镏金、凿花等多种工艺装饰。
明式家具漆饰有桐油、 擦蜡、 大漆、雕漆等方法。从传世的实物上可以看到，民间家具多采用桐油和大漆的饰面工艺，宫廷、王府等使用的高级硬木家具多使用擦蜡饰面工艺。如蜡饰后的紫檀家具，表面呈现出一种柔和富丽的绸缎色泽；黄花梨木家具蜡饰后，表面呈现如琥珀一般典雅透明的视觉效果。此外，还有雕漆、描金、戗金、泥金、刻灰等表面装饰工艺。
vi） 清代（公元1644-1911） 清代初期，家具的制作仍沿袭明代，至18世纪以后，社会经济由恢复阶段逐渐走向繁荣，各种工艺品才渐渐形成独立的地方体系和风格：陶瓷、染织、漆器、雕刻、景泰蓝、金属工艺等的生产都得到进一步的发展。家具工艺受到各种工艺美术装饰和西方文化的影响，也开始了新时期的装饰风格；同时，由于大量优质家具用材源源从国外输入，家具制作上完全不受材料的限制，充分发挥了雕刻和装饰上的特点。如果说用材较为细小，而纹理美观的黄花梨适合制作秀丽典雅的明式家具，那么进口的巨大酸枝，正是富丽豪华家具的良好用材，它为清代家具提供了宽大的规格和雕刻的空间。雍正、乾隆以后，清廷达官显贵阶层生活上不断追求豪华气派，一般来说，家具的规格都比明代家具宽大，局部尺寸也随之加宽，家具雕刻装饰的范围了深度随之增加，造型上显示了雄浑、稳重、繁缛、华丽的风格。随着社会背景的变迁，清代家具渐渐地和简朴单纯的明式家具分道扬镳，显示了独特的时代特征，形成了自己的风格，称之为清式家具。
清式家具的主要特点是追求华丽的雕琢和装饰，充分发挥各种装饰材料的文饰效果，如镶嵌大理石、贝壳（螺钿）、象牙、珐琅、描金等。家具的体量庞大，整体表现为以雕刻和装饰为主的实用工艺美术品。
清式家具主要分为苏作、广作和京作。苏作以苏州为中心，较多地继承了明式风格，表现了纯朴简洁的特点，木材的使用也比较节省，但到了清代中后期，一些苏作家具也仿广作出现了比较细腻、繁缛的风格；广作以广州为中心，在清代初期仍和明式传统类似，清代中期以后，由于中西贸易和文化交流迅速发展，家具逐渐形成了适应时代需求的各种形式，家具用材粗硕，形式繁多，着重雕刻和镶嵌装饰；京作则较为严谨而厚重，如现陈列于北京故宫和颐和园的宫廷家具。此外，还有上海、宁波、福建、山西等地的民俗家具，做法上虽各有差异，但其风格大致相近，造型上也表现了同一时代的特征。
清式家具的品种除继承了明式家具以外，也有所增加，如广作中有鬼子台、落板书柜和各种华丽的扶手椅。
清式家具继承了明式家具的结构，基本上也是采用榫卯接合方式的框架结构，但是也有创新和改进，如广作中的坐椅，很少采用明式椅的后腿和靠背立柱相连的做法，而更多地采用曲线变化和“有领颈”（束腰）的结构。晚清以后，坐椅常采用“工字枨”或完全不用连脚枨，多角形和圆形的台椅常有向心连脚枨，坐椅扶手也常采用圆曲线的“灵芝扶手”，家具形式显得圆浑而秀挺。
清式家具的装饰上雕刻显得尤多，如清式广作中常应用浮雕、高雕、通雕、线刻等各种雕刻方法；线刻又分阴刻、阳刻等形式，雕刻刀法洗炼、层次分明，纹理疏密适宜，虚实相称；圆雕和通雕富有立体感和空间感，刮磨光洁细腻。
清式家具装饰上的另一特点是利用各种不同质地的材料，如大理石、玉石、陶瓷、贝壳（螺钿）、金属、瘿木、黄杨木、柏香等进行镶嵌，其中以嵌大理石和贝壳最为突出。
清式家具的用材除和明式家具同样使用珍贵的硬材以外，在用材材种上还有增加，如酸枝、坤甸木、波萝格、柚木等。
明式家具以线造型，局部线条统一于整体的线的旋律之中，加上工艺制作精致严谨，用材上表现了朴素自然的材质，使家具呈现了简朴秀丽的形式美。清式家具表现了繁缛精细的雕琢和装饰，局部变化丰富多彩，但由于过于复杂，难以协调和统一，所以在一定程度上损害了整体的美学效果。
中国的传统家具，和西方走相反的道路，西方是由繁到简，然后进入工业革命后的大生产、大市场，我们却相反，由简而繁，终于和巴洛克风格一样的颓废，装饰过度，而背弃了生活次再执行自动打印命令时，可以直接选择PC3文件及CTN文件，无需再设定
四个目标 当你设计一件家具时，你有着四个主要的目标。你或许没有下意识地去了解过他们，但是他们却是你做设计过程不可或缺的重要组成部分。 这四个目标就是功能、舒适、耐久、美观。尽管这些对于家具制造行业来说是最基本的要求，然而他们却值得人们不断深入地研究。 是否实用 一件家具的功能是相当重要的，它必须能够体现出本身存在的价值。假若是一把椅子 家具设计
，它就必须能够做到使你的臀部避免接触到地面。若是一张床，它一定可以让你坐在上面，也能够让你躺在上面。实用功能的涵义就是家具要包含通常可以接受的已被限定的目的。人们把太多的精力花费在家具的艺术装饰上。 是否舒适 一件家具不仅得具备它应有的功能，而且还必须具有相当的舒适度。一块石头能够让你不需要直接坐在地面上，但是它既不舒服也不方便，然而椅子恰恰相反。你要想一整晚能好好的躺在床上休息，床就必须具备足够的高度、强度与舒适度来保证这一点。一张咖啡桌的高度必须作到使他在端茶或咖啡给客人的时候相当便利，但是这样的高度对于就餐来说却又相当不舒服了。 能否持久耐用 一件家具应该能够长久地被使用，然而每件家具的使用寿命也是不尽相 家具设计
同的，因为这个同他们的主要功用息息相关。例如，休闲椅与野外餐桌都是户外家具，他们并不被期望于能够耐用得如同抽屉面板，也不可能与你希望可以留给子孙的灯台相提并论。 耐久性经常被人们当作是质量的唯一体现。然而，实际上一件家具的质量跟设计中各个目标的完美体现都是息息相关的，它包括接下来就即将提及的另外一个目标：美观。若是一件尽管做的十分耐久牢靠但是外型十分难看，或者坐在它上面极为不舒服的椅子，也不是高质量的椅子。 能否吸引人 在现在的手工店铺里，制造的家具外型是否吸引人是一个分辨熟练工人与老板的重要因素。通过一段努力训练，熟练工人可以懂得该如何去完成之前提及的三个目标。他们已经明白该如何让一件家具能够具备他应有的功能以及作到舒适与耐用。 高品质家具应该实现四个目标 家具设计的四个目标之间是不断地相互紧密联系的，假若只是注重其中一个或者几个是 家具设计
制作不出高品质家具的。 制作“温莎”椅的时候，宽大的实木饰面可以达到使用户背部感觉舒适的功用。同样的，座板的厚度接近2英寸厚，以至于有足够的承受力，可以让人坐着不仅舒适，而且也使得采用较长而且结实的连接件成为可能。然而大量的厚座板与椅子的优美线条有所冲突。为了解决这个矛盾，制造者刨去了边缘，削减了座板的厚度，使得厚板看起来比实际的薄一点。 能够体现出四个目标紧密联系的另一个实例就是克里斯莫斯椅(Chrestmas)，这种椅子在1815年的美国和西欧的年轻人中相当受欢迎。它是古希腊人设计制造出来的，经常可以在壶等器皿上看到它的影子。尽管它非常时尚和美观，但是它并非是一件高品质的家具。由于横档跟光滑纤细的腿部连接的时候，从外观看并不漂亮，所以就没有采用横档的结构。然而，由于椅腿过于单薄，以至于不能够采用连接件联结，如此一来，这种椅子即使在没有损伤的情况下也不能够使用很久。经过一、二十年的惨痛教训后，之后的制造者不得不增加横档，来给这个外表虽然相当美观然而却极为脆弱的椅子增加牢固度。[1] 目前，国内儿童家具在造型、色彩、趣味元素的使用上较为雷同，真正有创意、特别打动儿童的家具不多。造成这种状况的原因主要在于，现今市场上的各种儿童家具，都是成人设计的，或者说，是成人揣摩儿童心理后设计的。因此，无论设计师如何高明，其设计构思毕竟与儿童本来的心灵诉求隔了一层。虽然每年都会有家具设计方面针对儿童需求的调查研究投入大量的人力、财力、智力，甚至通过举办各种形式的儿童房设计大赛来分析更受孩子欢迎的儿童房的特点。然而，调查问卷往往是父母代为填写的、参赛作品也是父母捉刀的，其效果也就可想而知。注重儿童本身的感受，真正让儿童参与设计、寻找家具与儿童互动的“触点”，才能打破由成人设计儿童家具的局限性，真正生产出既安全，又让儿童满意的家具。
(1)桌面高坐姿书写用桌的桌面高，一要保证视距为350400mm，二要保证置肘舒适。以桌椅(桌面椅座面)高差来保证。我国规定此高差为坐高的1/3；国际标准规定此高差为300mm。两值相近。桌面过高易引起脊椎侧弯，耸肩，低头，近视，肘亦常被迫放于桌面之下。桌面过低使脊椎弯曲，腹部受压，易驼背。中餐桌高与书写用桌相当。西餐桌、打字桌、微机终端桌、梳妆桌的高度要小一些，以便于操作。
小茶几置于沙发旁，高度应不大于沙发扶手，以不妨碍前臂置于扶手之上。长茶几置于沙发前，低矮顺手，亦显得亲切。高度以便于控腰取物为度。
立姿用桌则以立姿肘高为准(男1026mm，女960mm)。不同用途的立姿用桌高度以此为中心进行调整。阅读桌面如能倾斜45°最好，这时自然低头就能使阅读面垂直于视线。书写用桌的桌面以12°～15°的小倾角为宜，这样可兼顾视角与前臂的自然书写。
(2)桌面尺寸 工作桌面的长、宽根据放置物品的需要与手的水平活动幅度来确定。桌上置柜与桌旁置柜的高度尚需考虑手的竖向活动幅度，手的活动幅度。
餐桌、会议桌等多人用桌的宽度、长度以人体占用边缘宽度来确定。后者等于最大肩宽加活动余量。每人的舒适宽度为600～700mm，最小为500～580mm。
(3)桌下空间 坐姿用桌的桌下需留有置腿空间，从椅座面以上至少要有178mm的净空。左右空间宽度为臀宽加活动余量，应不小于520mm。
立姿用桌的桌面下不必留腿部活动空间。但桌子底部需有高80mm，深50～100mm的置足空间。以便于靠桌操作与休息。
(4)少儿家具尺寸 其尺寸应随少儿身高而适度调整。表4-18列出各种身高的适宜课桌椅规格。
除了米兰，还能是什么地方呢?”——这 是已到“知天命”年纪的米兰国际家具展在2012年的宣传标语。这既是对这场延续半个多世纪的“设计马拉松”的 完美总结，也是对于下一个50年雄心勃勃的宣誓。尽管近年来米兰展 不断收获“形式大于内容”的评价，但不妨碍它作为每年 家居界最大的舞台，成为各大品牌与设计师们展示自我的绝佳场所。形式大过内容?
作为全世界最大型的家具展，拥有3万多平方米展位面积的米兰国际家 具展，向来都是全球设计经典的集中发布地。但自2010年开始，米兰 展便不断收获“形式大于内容”的评价。纵观今年的米兰 展，设计同样缺乏创新，“唯一、首发”这些词汇鲜少出 现于新闻稿中，大多数设计只是换了件“外衣”再次被搬 上舞台。而与此同时，由于越来越多的大牌设计师都采取独立合作的 形式和家居品牌展开合作，因此你会看到当红西班牙女设计师 Patricia Urquiola的作品出现在Kartell、Baccarat等不同的展台上 ，这势必让品牌在自身特性和设计师风格之间寻求折中，而削弱了不 同品牌之间的区别。
即便如此，大多数参观者仍然认为“米兰展是一场家居设计界的 视觉盛宴”。为了吸引眼球，各大厂商均极尽所能，将展台布置 为一个绚丽的舞台，而主角自然是——家具。Zannota选择 将设计师工作室搬到展台的墙壁上，从布料的选择，到框架的制作， 再到最后的成型，搭配上设计师的素描，让参观者对制作过程一目了 然，虽然华丽不足，但这种“解剖”式的巨细靡遗仍然吸 引众人的驻足。而Dedon则将真实的植物搬进展会空间，打造出一个真 实的庭院，墙上蔓延的藤蔓和飞舞的纸蝴蝶，让刚刚暴走于展台之间 的参观者仿佛步入“世外桃源”般。
从家具本身的展示到整个空间的打造，今年的米兰展追求的不仅仅是 形式，它试图传递出设计师们对于产品和空间之间关系的反思，正如 德国设计师Constantin Grcic所说的那样，“如果一个设计只能 放在某个特定的空间里，那绝对不是成功的设计，好的设计需要能适 应不同的空间。”
如今，材料早已代替外观，成为设计师们所关注的全新焦点，这一点 在今年的米兰展上尤其显著——硬纸板、塑料、竹子、新 型金属，一切你能想到、见到的日常材质都被运用在家具设计上。
英国著名的工业设计师Tom Dixon，在米兰设计周举办的场外展MOST， 成为除主展馆以外，最受追捧的设计展。其展出的一款名为 “Luminosity”的灯具所使用的材料完全出人意料，如暖 气片、大型的亚克力透镜和6盏LED灯被整合到一个圆柱形灯罩中，外 罩有不锈钢、铜和深蓝三种不同材质选择。Tom Dixon希望能借此张扬 创造独一无二的产品设计，不断地尝试新的材质。
而在来自中国的设计工作室“品物流形”的作品中，设计 师张雷带领自己的团队以源于余杭纸伞的糊纸工艺，将古老的宣纸代 替刚性材料，往特定的模具内灌入纸浆，打造出一把独一无二的纸椅 ——“蝶”，并最终获得了米兰卫星沙龙展 SaloneSatellite Design Report Award全场唯一大奖，成为第一个获 得此奖项的中国设计师品牌。
正如设计杂志Domus在其举办的新材料展上的引言一般，“材料 将成为未来人类生活最稀缺的资源之一，如何借助现代科技合理地利 用材料，是未来设计师所面临的最大课题。”而在这些或概念或 试验性质的设计中，我们似乎能看到一丝希望。
