《室内与家具设计史》西方现代部分

【现代设计思想出现的标志——水晶宫】

工业革命的出现，促使现代设计思想萌发。在1851年，世界上第一个国际博览会在英国伦敦开幕，展览大厅完全采用钢材和玻璃结构，被称为“水晶宫”，这个材料特殊、造型奇特、采光良好的大厅的出现，是现代设计思想出现的标志，极大地促发了设计师们的设计灵感。

★【工艺美术运动的优点与不足】

1、首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

3、但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

彼得•贝伦斯——德国工业同盟代表设计师，德国通用电器公司AEG的设计顾问，全面负责公司的建筑设计，产品设计以及视觉传达设计，并以统一化，规范化的整体企业形象设计创造了现代企业形象设计（CI设计）的先河。

功能主义的室内与家具表现有①强调功能第一，形式第二；②注意新技术和新材料的应用；③抛弃传统三大特点。

★【现代主义风格的诞生于确立做出过重要贡献的主要人物：】

第一代现代主义建筑大师

Le Corbusier 勒·柯布西耶 Walter Gropius 格罗皮乌斯

Mies Van der Rohn 密斯Frank Lloyd Wright 赖特

现代设计史上第一个风格运动是工艺美术运动

★【荷兰风格派的特征】

1、荷兰风格派运动是一些画家、设计家、建筑师在1918年——1928年之间组织起来的一个松散的集体。最重要的人物有画家蒙德里安（Piet Mondrian,1872——1944），建筑与家具设计师里特维尔德（Gerrit Rietvird,1888——1964)。

2、其基本观点是“主张以几何形象的构成作为新艺术的基本结构以直线、原色（或纯度高的色彩）作为绘画的本质，雕刻也以几何图形来组合。”

荷兰风格派的设计语言：以抽象的元素作为组成作品的基本点，把传统的形态特征完全抛弃，变成最基本的几何结构，组成几何学结构的单体，就是元素。不论绘画、雕塑、建筑、家具等，都是元素组合的产物。特别反复的应用纵横几何结构，基本原色和中性色。

最有代表性的是“红蓝椅”。完全采用几何形体，用螺钉结合部件，所有结构暴露在外。

以社会上流行的形象或戏剧中的偶像事件作为表现内容，反映表现自我、追求新异的心理的一种设计风格是哪种风格？

★【新艺术运动的特点，包括哪些流派与风格】

新艺术运动1900年左右，法国和比利时为中心出现的一种新的设计运动

主张艺术与技术相结合，主张从自然界中吸取设计素材，主张采用弯曲的线条从事产品设计，

反对采用直线，反对对传统的模仿。

“新艺术”是一场运动，而不是一种风格，是一场多元化风格，多种设计团体，多种地域文化的一场艺术设计的探索运动。

主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的亨利.凡.德.维尔德等。

→新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。 “现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。

→新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

→相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。

→日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。

1法国新艺术运动 张从自然中吸取设计素材，采用植物、动物的纹样作为设计依据，反对直线，主张艺术和技术相结合，艺术家从事产品设计，反对机械生产。它同样没有突破英国工艺美术运动关于机械的局限观点。

2巴黎派反对使用任 何直线 , 要求在一切设计中使用仿植物纹样的曲线,以至仿动物式样,要求室内装潢有使人感到“回到自然 ”的感觉。六人集团成立于1898年 ,其主旨、风格都是典型的新艺术运动式,他们在风格上都遵循新艺术运动 “ 回到自然去 ”的原则,采用植物纹样、曲线做蓝本,特征鲜明。

3南锡派 关注对材料的使用,特别注意保持木材的原色,在题材上多采用动植物作基础造型图案在这点，可以说是严格的新艺术派。代表人物是设计师盖勒（Emile Galle，1846—1906）。

4比利时新艺术运动 以亨利.凡.德.维尔德(Henry-Van de Velde,1863～1957）为其主要领导人。设计观点是：没有新的技术作为基础，新文化是不可能产生的，因为根据理论法则和合理结构所创造出的形式是美的第一条件。将“产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清楚”作为设计的最高准则。维克多·霍塔 (Victor Horta, l861～1947)以自然曲线（葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条）为主要构成元素，摒弃古典装饰传统，创建出“霍塔流线”或“比利时线条” 。

5德国的“青年派”（Jugendstil)重视自然主义的装饰，但很快转入现代主义。主要特点：早期倾向于花草题材，后又以有机的抽象形式为主，蜿蜒的曲线因素受到节制，并逐渐转变为几何形式构图。代表人物有雷曼施米特（Richard Riemerschmit，1868~1957），特点：家具设计结构简洁，构思精巧，同时又非常重视使用功能 ，重视民间的设计遗产。

6奥地利维也纳的“分离派”（Secession)核心人物是奥托·瓦格纳，他指出，新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。维也纳分离派的特点：造型简单明确，注重几何外型，直线与曲线结合。

代表人物有约瑟夫·霍夫曼 (Josef Hoffmann,1870～1956)卢斯(Adolf Loos)

7西班牙的“新艺术”新艺术自然有机形态的极端发展，主张用曲线从事建筑、家具及其他所有产品的设计。安东尼·高迪

8美国芝加哥学派趋向简洁独创的风格流派

★美国芝加哥学派代表人物有沙利文和弗兰克·赖特其中的弗兰克•赖特的代表作品——“草原住宅“，其设计观念主要有

A、注重建筑与环境的关系，使它们形成和谐、统一的整体环境（外部空间）。

B、注重室内空间的合理性，要做到舒展、自由，小空间的分割要注重其流动性，可以自由开合（内部空间）。

C、注意采用天然材料，以求得与自然界的协调。

D、室内空间和陈设着重低层布局，显得有几分日本式室内的面貌。

沙利文(Louis Henry Sullivan,1856-1924) 是芝加哥学派的一个得力支柱 。沙利文是一位非常注重实际的人,他最先提出了 “形式随从功能 ”(Form follows Function)的口号,为功能主义开辟了道路。同时他还进一步强调他的主张,哪里功能不变,形式就不变。

沙利文以他在14年中设计的100多幢摩天大楼明确地彰显了自己的观点，为现代设计运动奠定了理论和实践的基础，虽然由于折衷主义的回流，使他的室内设计中常常带有与功能主义大相径庭的新艺术运动风格，但是他的贡献深刻地影响到统治建筑界近半个世纪的功能主义的建立。

弗兰克·赖特(Frank Lloyd Wright,1867～1959) 是美国著名的现代建筑大师,世界现代四大建筑师之一。

开发美国土生土长的现代建筑——草原式住宅（Prairie House）,它的特点是在造型上力求新颖,摆脱折衷主义的俗套，在布局上与大自然结合, 使建筑与周围环境融为一个整体。赖特亲自设计了一批家具,这些家具形式简单明了,功能性强,并考虑到机械加工的问题,而且他总是尽可能将家具与建筑一体化。

赖特的另一个贡献是对机械化批量生产的高度肯定。强调单纯而明快的外形,推崇机械生产的外形设计。他指出:在工业时代,有创造力的人们的责任是使质量与数量同时得到兼顾,使科学能与艺术共处。"他认为艺术家应该将机械作为自己的工具,自由充分利用。

【包豪斯作为现代设计的摇篮，在设计理论上提出三个基本观点，分别是？举出影响包豪斯或者由包豪斯培养出的设计大师。】

包豪斯的教学体系和原则：

①基础理论和造型—材料与工艺—设计实践三位一体的教学体系；

②画家—编织工作室—陶瓷工作室—家具工作室—金工工作室—设计实物产品的教育环节；

③三条原则—艺术与技术的统一；设计的目的是人，而不是产品；设计必须遵循自然和客观的原则。

包豪斯培养出的大师：

A瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家。1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。

B密斯.凡.德罗——生于德国，后移民美国。在1926年被任命为德国工业同盟的副理事。设计理论家、建筑大师，包豪斯第三任校长。在1926年，设计了著名的“巴塞罗那”椅。【少就是多（less is more），成为现代国际主义风格的设计信条。】

C勒.柯布西埃（Le Carbusier,1887—1965），现代主义设计思想的理论奠基者，建筑设计大师和家具设计师，“现代主义之父” 。

艺术装饰运动的来源或影响因素？艺术装饰运动在法国表现的最有特点？

“艺术装饰运动”（Art Deco,1920——1930）是在20世纪20—30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格非常特殊的设计运动，快到现代主义流行的1930年代前在美国流行。它与欧洲的现代主义运动几乎同时发展，互相之间有影响，但与现代设计民主化思想是大相径庭。它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响。可以说是新艺术运动的继续，又有所不同，反对新艺术抛弃传统的做法，认为将传统的精华和时代新潮相结合。

艺术装饰派的字源为1925年的“巴黎艺术装饰与工业展”，当时的语意为〞最豪华〞的意思。这运动的起源大概可追溯到现代美术运动中的立体派、野兽派也同时受到俄国芭蕾舞、非洲艺术、埃及艺术的影响。

“艺术装饰”的风格构成及其影响

• 几何造型与大工业生产的影响。
• 埃及等古代装饰艺术的借鉴。 1922年，英国考古学家 Howard Carter在埃及发现一个完全没有被扰 乱过的古代帝王墓图坦卡蒙墓，大量出土文物，展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。
• 非洲和南美洲原始部落艺术的影响。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方 艺术家和设计师们很大的启发。
• 舞台艺术的影响
• 汽车的影响
• 形成自己独特的色彩系列
• 对埃及古代装饰风格的借鉴

装饰艺术在法国的表现

装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art）

服务少数的设计：一战后，新兴的富裕阶层试图

通过其物质生活的享受来体现其社会地位，因此法国

的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。

服务大众的设计：通过设计处理使普通材料达到

贵重材料的效果，以满足大众的幻想。

北欧（斯堪的纳维亚）现代设计风格的特点，以及其产生的背景（论述）

传统上，北欧的家具和装饰风格受到德国的影响很深，但是本身乡土工艺传统的根基深厚，传统的本色获得长期的保存。同时，由于环境良好，生活悠闲，社会大众一方面崇尚理性的生活原则；另一方面重视生活艺术的修养，在木材工艺技术方面取得纯熟优异的能力。在第一次世界大战和第二次世界大战期间，北欧的设计水平日益提高，优异作品不断产生。最终确定了北欧在世界设计界的地位。

丹麦：在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。 瑞典：瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。
芬兰：芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。

挪威：挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。

列举3个北欧家具设计大师及其作品。

A丹麦现代家具

• 卡雷.克林特（Kaare Klint)

观点：强调家具的人体工程学和功能性，突出木材等自然材料的运用，吸收传统

克林特直接或间接地培养了一大批现代家具设计的大师级人物。如奥利·瓦西尔（Ole wanscher）、穆根斯·库奇（mogens koch）、布吉·穆根森（BORGE mogenson）以及更为著名的汉斯·维格纳（Hans Wegner）。

• 汉斯.威格纳（Hans Wegner）中国椅、孔雀椅（Peacock Chair，1947）（源于温莎椅）、折叠的夹克椅、侍从椅（Valet Chair）

设计观点：充分发挥材料（木材)的应有作用；产品牢固、安全、美观、质朴，美感保持长久；来源于传统，高于传统。

• 雅可布森（Arne Jacobsen，1902-1967）蛋形椅（Egg Chair）、天鹅椅（Swan Chair）、蚁形椅（Ant Chair）
• 芬.尤尔（Finn Julh，1912-1989）特别擅长椅子的设计，作品较为朴实而醇厚，善用线条，材料精心选用搭配合理。后期专注于家具设计，以雕塑般的造型手法、以实木为主体构架材料，配合皮革的应用。
• 穆根斯·库奇（MOGENS KOCH，1898-1993年）1932年设计的MK折叠椅是他一生中最著名的作品。
• 潘顿（Verner Panton，1926-1998）1960 年设计生产出 “ 潘顿椅 ”（S形椅）。

B瑞典现代家具

• 卡尔.马尔摩斯（Carl Malmsten )设计基本理论：适度则永存，极端则生厌，被称之为瑞典现代家具之父
• 布鲁诺.马蒂森（Bruno Mathsson）最早研究人体工效学的设计师之一，

弯曲胶合板及编织皮条革为构件的休闲椅（1933）“椭圆形桌椅”设计原则：遵循功能主义，并将技术的开发和形式相结合。

C芬兰现代设计家具

• 阿瓦尔·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）

设计观点、主张：

• 反对两次大战期间现代建筑及家具忽视人情昧的“技术功能主义”,主张应满足人们实用功能和心理感受两方面的需求；
• 偏好木材；
• 工业化的生产低成本但设计精良的家具

设计作品：

• 培妙椅（Paimio Chair，1930）——整体胶合板模压而成，桦木胶合弯曲制成支架。
• 扇形凳
• 花瓣椅——薄木弯曲木椅。
• 悬臂椅
• 库卡波罗 3E，即生态学（ecology）、人体工效学（ergonomics）和美学（esthetics）。
• 伊玛里·塔佩瓦拉（Iimari Tapiovaara，1914-1999）设计观点：设计为普通人服务，设计产品应具备功能、经济、耐久的特性，以增进人们每天的生活质量，而设计的高质量应通过设计手法和材料、构造的有机结合来实现。

【后现代风格（室内与家具）设计的特征】（Post-Modernism）——20世纪产生于欧美

后现代室内与家具设计的特点：

是对现代主义风格的推翻和否定，反对现代家具重功能、形态的简洁化和反装饰倾向，而出现轻视功能、重装饰加上“传统符号”和形态构成上怪诞的手法。

后现代家具由于功能的降低、审美功能的上升，在外形和结构上没有固定的形式可依；色彩配置上没有主次之分，喜欢将不同的色调的色块并置；材料应用上，后现代家具不重视时代感，而考虑材料本身的肌理、色彩、纹理等表现力，重视材料的组合、搭配。

【后现代主义的特征？在作品中怎样表现出来？】

★后现代主义设计的特征

（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。

（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。

（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。

（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。

★后现代主义建筑的特征

（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。

（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。

（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性

波普风格代表着20世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

【高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术，来源于20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。】

高技派亦称“重技派”，上世纪中叶，当时，美国等发达国家要建造超高层的大楼，混凝土结构已无法达到其要求，于是开始使用钢结构，为减轻荷载，又大量采用玻璃，这样，一种新的建筑形式形成并开始流行。到70年代，把航天技术上的一些材料和技术掺和在建筑技术之中，用金属结构、铝材、玻璃等技术结合起来构筑成了一种新的建筑结构元素和视觉元素，逐渐形成一种成熟的建筑设计语言，因其技术含量高而被称为“高技派”。

在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。

&了解欧普主义、解构主义、绿色主义