《室内与家具设计史》西方古典部分
古埃及室内特点
A 早期土坯砖材料的住宅建筑发展到切割精确的磨光的石块建筑。石柱中,可以看到柱础和柱头下留有芦苇捆扎和泥土加固的象征。用石块做屋顶材料,跨度很小,所以平面拥挤,房屋狭小(原始的梁柱结构)。巨大空间充满很多柱子,称为【多柱厅】。
平面多用对称方式,封闭庭院的一端有住宅,庭院则作为种植食物之用。
B埃及人使用的色彩较强烈,主要有明快色(红、黄、蓝)及绿色,也应用白色和黑色,顶棚经常涂深蓝色,地面有时用绿色。
C黄金比例。
古代埃及家具特点:
1、直线为主、强调装饰性;
2、动物腿脚椅和床,矮的方形或长方形靠背和宽低的座面,侧面成内凹或曲线形;动物腿脚下端,有垫高的木块;
3、采用几何或螺旋形植物图案装饰,用贵重的涂层和各种材料镶嵌;用色鲜明、富有象征性;
4、凳和椅为主要的种类,有为数众多的柜用作储藏衣被、亚麻织物。
古希腊建筑的特点:
在神话时期,主要的建筑都属于神殿。山形墙是古希腊建筑特色之一,其作用是将屋顶之重量放于直立之石柱上。
它的形状是个等腰三角形,中间部分多饰以浮雕
★【古希腊三大柱式Order】:多利克柱式﹝Doric Order﹞、爱奥尼亚柱式﹝Ionic Order﹞和科林斯柱式﹝Corinthian )
多利克柱式,盛行于希腊本土及西西里岛,是希腊古典三柱式中最早出现者,公元前七世纪就已流传。
多利克式建筑的特色是造型朴实无华、沉稳雄壮,正面多为六根圆柱子(以6为基数)。
柱子只有柱头与柱身,没有柱基。
柱头极为单纯是一块方形顶板,
柱身有16-24个凹槽,微凸略呈瓶狀,
柱头上方再上去则是楣梁与饰以竖条纹的横饰带。
多利克柱式的装饰: 三角形山花和檐壁上均采用雕刻,多为高浮 雕,强调体积感;极少有线脚,偶用方线脚。
爱奥尼亚柱式装饰特点:
楣梁刻作三层,由下向上层层突出;
中楣成整体环绕建筑物,与山花全部用雕刻装饰;浮雕强调线条,很薄,为浅浮雕
.科林斯柱式是公元前五世纪由建筑师卡利曼求斯﹝Callimachus﹞发明于科林斯﹝Corinth﹞。
科林斯式的柱头是从爱奧尼亚式柱头演变而來的。
爱奥尼亚柱式只是为了正面而设计,并没有考虑从任何方向来观看;
然而科林斯柱式却以围绕芼茛叶的方式来表现柱头,使它能从各个方向被欣赏
古希腊家具特点:
1、由于气候等原因不同于埃及,早期的木质家具实物极少发现;
2、早期家具简单朴素,比例优美,装饰简朴;后期趋于繁琐;
3、家具类型简单:凳、椅、躺椅、桌和柜;
4、著名的“克里斯莫斯”椅(Klismos),有曲面靠背,前后腿呈“八”字形弯曲;
5、克利奈躺椅(Kline),通常和小桌子配合使用。
6、常见的椅子形式为:
四根逐渐向脚部尖削的旋腿凳子,以及腿部和椅背由优美曲线构成。桌子大部分低矮,供桌、餐桌多是铜质,立腿构成。
箱柜类家具框架结构采用连背和槽的形式,表面装饰多是在蓝色底上涂饰棕榈带饰。
7、地夫罗斯凳
在家庭和公共场所使用最广的是地夫罗斯凳(Diphros)。座面用皮条编结而成、使用时再放置上座垫。
还有一种地夫罗斯.奥克拉地阿斯的折叠椅,腿部模仿牛或狮子等动物的腿,并交叉为X形。
8、基博托斯箱
一种带有盖的箱子,称为基博托斯箱(Gibtoss)。
◆古罗马室内设计特点
古罗马改良的三种柱式
托斯卡式(Toscan)——多利克式的简化变体,变粗、变短、加柱础;
罗马多利克式——不同于希腊多利克式,它有柱础,且柱头装饰也较多;
复合式(Composite)——是爱奥尼和科林斯式的混合体,是罗马发展的最后一种柱式。
托斯卡 罗马多利克混合式
【古代罗马的室内地面一般以装饰性的大理石板或镶嵌物铺设】
【墙面用什么材料装饰?】
A采用大理石贴面或灰泥覆盖,绘壁画或运用浮雕
B.运用镶嵌砖(或玻璃片)作壁板,镶嵌图案;
C.壁龛和壁柱:壁龛内常设雕像,壁柱为非结构柱,突出墙面约3/4
- 哥特式——12世纪至15世纪出现
建筑特点: 西立面为主立面,分段构图;柱头消失。由十字拱演变为十字尖拱平面,有尖塔,Basilica巴西利卡式
反应结构特点的飞券、飞扶壁
建筑内部裸露着近似框架式的解构,窗子占满支柱尖的面积。中厅高度更高。
垂直状态从下至上,产生急剧向上升腾的动式。
墙面的面积小,玫瑰窗很大,为重点装饰。(彩画玻璃窗是哥特式的重要特征)
高耸的室内、向上的引导和明亮的光线
哥特式室内特点
1建筑外形采用垂直形式,结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成 ;
1) 券为尖券,以骨架券作为拱顶的承重构件,十字拱为框架式。
2) 以尖拱代替圆拱,并采用了飞扶壁;
3) 建筑局部和装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题 。
2玫瑰窗和正门装饰;代表建筑:夏特尔大教堂(Chartre)
1) 西立面是哥特式建筑的重点;
2) 西立面设圆形玫瑰窗——哥特式教堂的一个典型特征,一种辉煌的艺术形式;
3) 正门装饰华丽,充分体现建筑与雕塑的和谐统一——哥特式教堂的另一特征;
3 外部雕刻符合垂直向上的原则;
1) 主要为宗教题材,蕴含神的启示;
2) 人物的形体修长,姿态拘谨,服饰程式化,产生垂直静止效果;
4 内部空间
1) 中厅一般不宽却长,导向祭坛的动势很强;
2) 拱、柱、梁向上延伸,形态细长,空间形式高耸,超然向上;
3) 向上和向前两种动势矛盾,削弱了祭坛的艺术中心地位;
5 绚烂的彩色玻璃窗;
1) 窗有直棂,分为两个或更多的小拱,由纤细立柱支撑,每个窗户上部都常制成一个嵌入叶形装饰的圈孔;
2) 窗户上用彩色玻璃镶嵌图画——成为图解宗教象征的要素;
6 壁画、雕刻在室内仅用来装饰祭坛和绕道;
7.哥特式风格特征的装饰和尖拱券常出现在门和窗的造型、壁炉周围及天花板上。
8.挂毯广为使用
【“巴西利卡”与“拉丁十字”关系?】
古罗马的巴西利卡形制:长方形的大厅,纵向的几排柱子把它分为几长条空间,中央的比较宽,是中厅,两侧的窄一点,是侧廊。中央比侧廊高很多,可以利用高差在两侧开高窗、大多数的巴西利卡结构简单,用木屋架、楼盖轻,所以支柱比较细,一般用的是柱式柱子,这种建筑内部疏朗,便于群众聚会,所以被中式群众性仪式的天主教会选中
十字巴西利卡的布局通过垂直于原巴西利卡的长轴添置一个横廊一个巴西利卡就演变成十字巴西利卡了
拉丁十字式巴西利卡形制:在古罗马式巴西利卡的基础上规定,在举行仪式时,信徒要面对耶路撒冷的圣墓,所以圣堂必须在东端。大门因而朝西。随着信徒增多,在巴西利卡前造了一所内柱廊式院子,中央是洗礼池,柱廊特别宽,给半信半疑的望道者使用。圣坛市半圆形的,用半个穹顶半个伞形屋顶覆盖。圣坛之前是祭坛,祭坛之前又是唱诗班的席位,叫歌坛。由于宗教仪式日趋复杂,人数增多,后来在祭坛前增建一道横向的空间,大一点的也分中厅和侧廊,高度和宽度同正厅的对应相等。于是形成了十字形平面,纵横两个中厅高出。从上面俯视,像一平放的十字架。竖道比横道长得多,因此叫拉丁十字。为了收藏圣物或圣骸,在圣坛外侧,按放射形建造几个凸出的小礼拜室,又为了避免大量外来的香客妨碍教堂内修道士的日常宗教活动,用一道半圆形的环廊把这些小礼拜室同圣坛隔开,教堂东端因此复杂多了,也有教派把它们造在横厅东侧,与圣坛平行。巴西利卡纵横厅交叉处上见采光塔。
哥特式家具特点:
1、装饰特色:
“折叠亚麻布”的装饰手法出现,通常是出现在箱柜、箱柜座椅等家具平面上;
强调垂直的对称性装饰和精致的雕刻,常对家具的平立面进行划分,类似哥特式建筑;
常见的装饰题材——莨苕、旋涡、火焰形、S形等。【哥特式室内与家具常用的装饰纹样是哪些?】
2、工艺上的进步:
厚木板钉接箱柜的方法发生改进——采用木框骨架镶接薄木板(框架嵌板)的新方法。
食器柜出现,食器柜是一种设有门的高脚柜子,用以收藏银器。碗柜有两门和四门的两种形式。
珍宝箱同样采用框架镶接木板的方法制成,常设计成凳子形式,在箱座上加扶手和靠背。
3、发展的过程和趋势
柜子在后期的作用几乎被碗柜所代替,都采用框架镶板方法,设有高腿的框架。
在哥特式发展后期,南部多采用软质木材,用刨卷花叶的平面雕刻装饰;北部多采用橡木,用折叠亚麻布的装饰。
★文艺复兴——指14世纪到17世纪中叶,以意大利各城市为中心而开始的古代希腊、罗马文化的复兴运动。当时,宗教神学和教会的权势逐渐衰退,欧洲文明从中世纪“神”为中心的思想桎梏中解脱出来,转以“人”为中心的古代文化,提倡人文主义。
文艺复兴式建筑风格的特点:追求豪华,大量采用圆柱、圆顶,外加很多精美的饰物。古典柱式再度成为建筑构图的主题,同时追求稳定感。
文艺复兴风格艺术主要从两个方面汲取营养:古典艺术和透视技法。
文艺复兴式家具特点:
1、外观厚重庄严、线条粗犷,具有希腊、罗马建筑特征。
2、图案主要表现在扭索(麻花纹)、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、花饰等。
3、装饰题材:宗教、历史、寓言故事。人体作为装饰题材大量出现在家具上。家具主要用材:胡桃木、椴木、橡木等。
4、用材:早期是骨、象牙和色泽不一的木料,盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。采用染有鲜艳色彩的皮革。
家具类型:在15世纪末,意大利的家具开始吸收古代造型的特色,将建筑上的檐板、半柱和其他细部移植到家具上。
(1)文艺复兴早期的柜的美,可以说是表现在箱座、檐板和箱顶外形的优美层次,以及框架和垂直挡板的浮雕装饰的良好比例上。 婚礼家具——15 世纪初期 , 佛罗伦萨美第奇家族的卡索奈 (Cassone) 的长箱, 长箱是成对制作 , 两件分别刻上新郎、新娘的家徽。
⑵、卡萨盘卡(Cassapanca)——箱式长椅是在长箱的基础上加上靠背和扶手演变而来的。在早期家具中很有一席之地,一般为长形圆角而靠墙设置,椅身下面放置在宽厚底座上。部分采用半柱装饰的靠背。这种椅子可以说是原始的长沙发,用优质的胡
桃木制成,整体施以高浮雕装饰,其形态宛如一座威风堂堂的宫殿,通常放在大厅内的高台上 。
⑶、斯卡贝罗椅(Sgabello) ——早期的座椅有种最普通的形式,座位是狭长的八角形或四方形;腿的形式由两块雕刻很精细的支板连接而成;椅背狭长坐面的表 面略向下凹成曲面, 以求得坐感舒服 。
⑷、采用天鹅绒或皮革的扶手靠椅,由四根直方腿组成,椅背采用和座位同样质料的材料,椅座前端的腿框上多刻饰精美的图案。【但丁椅和萨伏那洛拉椅的区别?】
⑸、但丁椅(“钳子形扶手椅”的X形座椅)是根据古代罗马执政官的坐席再加上扶手和靠背而来 的。左右共有 4 根 "S" 形粗腿 , 表面采用镶嵌和雕刻装饰 ,下端被置于两条底垫板之上,靠背平直或内曲。广泛用于公共的礼仪性活动。
(6)萨伏那洛拉椅(Savonarola)——椅子的两侧共由 约10 根左右细的 “S” 形腿构成。坐面较高的用于会见、会议、传道等;坐面较低的用于吃饭、看书等个人生活 。
(7)在文艺复兴的后期,装饰常采用贴金和彩绘框挡的方法,以及优美的蔓藤花环中的彩绘人物。同时骨片和象牙的几何图案镶嵌也在部分地区流行。
(9)四柱床——床是顶盖式, 用四根柱子支承着很大且很重的顶盖,床头板施以豪华的雕刻装饰。
另外,以佛罗伦萨为中心还流行一种托斯卡纳式床( 四柱床 )(Tuscan Bed)这种床的床头采用精巧雕刻再镀金,用四根螺线状支柱,柱子的顶部是古代壶型装饰件。
【西班牙和葡萄牙文艺复兴式家具包含哪几种风格】
西班牙和葡萄牙同为欧洲西南部伊比利亚半岛的拉丁系国家。伊比利亚半岛在中世纪时被非洲的信仰伊斯兰的摩尔人占据。后被基督徒夺回。在北部受法国等的影响较深,而南部受摩尔的艺术影响较多。这种深受摩尔艺术影响的特殊风格称为“西-摩尔混合式”,也有“ 地中海式 ”(Mediterranean Style)的称谓
(1)穆达伽式(Mudejar Style) 和银匠式(Plateresque Style)。
穆达伽原指基督教统治下定居西班牙的回教徒,称为摩尔人 (Moorish) 。摩尔人家具装饰的主要特点是:用高级硬木、象牙、动物骨头等珍贵材料,加工成精密几何图案的嵌木细工装饰。
银匠式是指家具细部的装饰像金银细工那 样精巧繁密。西班牙家具及室内装饰的另一个特点是使用很多锻铁作附属装饰件。
(2)南部最杰出的家具是珍品柜,为箱形,正面设有吊门,台座上有活动支托,将吊门平放在上面时可以作为写字台使用。橱门正面上常用镶嵌的摩尔式带状星饰,抽屉也采用象牙和木片装饰摩尔风格的图案。
瓦格诺(Vargueno)柜——是一种带有书桌的柜。柜的正面设有翻板,水平放置可作写字台用,
翻板里面有很多小抽屉。柜体放在廓柱式的高柜座上。这种柜子给人方正单纯的感觉。
帕派雷拉柜—翻板打开后放在支承门的架上可以写字,旅行时又可以起到收纳贵重品的作用为了便于搬运,在两个侧板上还装有坚实的铁把手。内部拍屉的正面采用黑檀、龟甲、象牙等精巧几何纹样的镶嵌细木装饰。
(3)葡萄牙的珍品柜同样以镶嵌细工和金属模饰的特色见长。
(4)西、葡式的家具另一特色是采用压花、刻花、染色、烫金等处理的皮革作为家具的铺饰。
★【路易十四式属于巴洛克风格;路易十五式属于洛可可风格;路易十六式属于新古典主义风格,又可分成庞贝式和帝政式。】
巴洛克建筑的特点: 透视法;
色彩鲜艳明亮,对比强烈;
强烈的动态构图;
绘画经常突破建筑的面和体的界限。
雕刻的特点:与建筑融为一体。极尽夸张之能事。
巴洛克室内的组成元素和特点① 用基本规则的曲线和反曲线的形式给建筑元素以动感的思想。频繁使用盘蜗、涡卷——建筑上其功能并非仅为装饰,主要是加固,楼梯成为装饰精品:曲线形和形式复杂的楼梯给人一种动感和神秘感。
② 典型的巴洛克装饰技巧
运用三维的雕刻装饰物、带透视的壁画、花饰及镜面手法来修改甚至掩盖墙和天花板的基本形状——表现和暗示无穷感,追求戏剧性、夸张、透视效果。强调光在艺术作品构思中的效果及影响——受舞台设计的影响。
不拘泥各种艺术形式间的界限,将建筑、绘画、雕塑等形式融为一体。
③室内大量使用壁画和雕刻,宏伟壮观, 充满动感,丰富充溢,技艺精湛,力求打破常规。
壁画 幻觉绘画与建筑紧密结合——巴洛克艺术显著而持久的特征之一。
雕塑 巴洛克雕塑“无所不在”
巴洛克风格室内与建筑的突破点
①抛弃了对称与平衡,强调体块。建筑物的完成是根据雕塑的概念成型的(独立的总体),而不是传统建筑观念组合而成。
②抛弃了方形、圆形的静态立面和平面,代以旋涡和动态:以椭圆为基础的“S”型、曲线性、波浪性。
③采取极端戏剧化的形式,由此产生幻想。追求“意外”、“效果”。
设计的目标通过画像和雕刻上的错觉方式从简单、清晰朝着复杂、迷幻改变。
巴洛克家具最大的特点是建立在有力的“构成要素”的上面,基本法则是“将富于表现意味的细部集中,以完成整体的结构”。
废弃了将家具表面分割成许多小框架的旧方法,而改用重点区分,强调整体的新结构,同时也废弃了从前那种复杂的表面装饰,转而加强整体装饰的和谐与韵律的效果。
由于这些改变,巴洛克的座椅不再是圆形和方形相间的椅腿,而出现了比较单纯的延栏状柱腿,椅座、扶手和靠背也改用织物和皮革处理,替代雕刻装饰。
洛可可风格的艺术特征
A 洛可可是巴洛克风格合乎逻辑的自然演化,是巴洛克趋于衰落、走向柔媚的结果。
B 形式上,反对喧嚣放肆,追求柔媚、温软、琐碎。
C 格调不高,反映当时欢乐、温馨等女性化特质,但其注重功能,注重人的切身需要的一面,与古典风格与巴洛克相比,更宜于日常生活。
洛可可风格的装饰特征
A 其特点就是纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性,多用C形、S形和涡卷形的曲线和轻淡柔和的色彩。
B 室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。
洛可可风格的室内设计细节
A 住宅的设计不求排场而求实惠,关心方便和舒适;布局上将前院分为左右两个,车马院和漂亮整齐的前院;
室内空间布局紧凑,功能分区明确;普遍使用小楼梯和内走廊——减少穿堂;厨房和餐厅相邻;卧室附设浴室、厕所和储藏间;配有可用水冲刷的卫生设备和冷热水浴室;专为采光和通风设小天井;
房间内拒绝方形墙角,房间形体缩小;矩形房间抹大圆角;喜爱圆型、椭圆形、长圆或圆角多边形的房间和院落;
法式窗”——一种时髦的细长的落地窗,增加室内的光亮;内部房间按照功能安排,往往与立面轴线无关;
B 装饰细节
室内排斥一切建筑母题,代以纤细柔美的装饰构件;
墙面上不再出现壁柱等古典程式,而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面;
以凹圆线脚、柔软涡卷代替檐口和小山花;以色彩艳丽的小幅绘画代替圆雕和高浮雕;
线脚和雕饰均细而薄,无体积感;
室内以非对称性的优美曲线作形体结构,装饰题材有自然主义倾向;
自然界中的动物、植物形象作为主要的装饰语言:喜用各种纠缠的草叶及蚌壳、浪花和泡沫等为装饰题材,摆成 S形、C形和旋涡形的曲线,极力模仿自然状态;
装饰因素常应用在墙面和天花板,以及撑架、壁炉架、镜框、门窗框、家具腿和其它建筑部件上;
为了体现其装饰形式的自然特征,各装饰部件及空间结构往往做成不对称形状,甚至每条边、角都不对称;
造型上重视线的运动,以外轮廓不规则的形式遮住了传统的结构:
门窗上槛、镜子和框边线脚用多变曲线,避免水平直线;
各种转角均用涡卷、花草或缨洛来软化、掩盖,避免方角;
装饰材料上,以质感温软的木材取代冷硬的大理石——壁炉上除外;
墙面大多用木板,漆白色,或用木本色,打蜡;
室内镶板有精致的框格,框内四周有一圈复杂的花边,部分中间常衬以浅色东方织锦;
以娇艳、淡雅的色调为主,喜爱闪烁的光泽;
室内墙面爱用娇嫩的色彩,如白色、金色、嫩绿、粉红、淡黄色等,线脚多用金色,尽量避免强对比;
天花板常涂天蓝色,还常画上飘浮的白云;
洛可可风格家具特点
⑴大量新型家具的出现。如:女用斜盖高腿写字台、小型梳妆台、墙角五屉橱、圆形或方形工作台等。追求舒适生活的反映。
⑵高度美感和高度舒适效果的结合。路易15式的靠椅和安乐椅就代表这种结合。优美的椅身由曲线柔和而雕饰精巧的靠背,座位和弯腿共同形成,配上色彩淡雅的丝缎或刺绣包衬,不仅在视觉上有奢华高贵的感觉,将实用和装饰效果的配合发挥达到了空前的程度。
⑶表面镀金的铜饰装饰。镀金铜饰采用泥模翻制而成,由于采用了泥模的方式,故能获得圆滑流畅的优美效果,再在表面镀金,更能显出奢华高贵的感觉。
⑷洛可可式的黑漆家具也有相当的成就。以五斗橱、床头柜等贮藏类家具为主。主要是在家具表面用黑漆处理,再饰以华丽的镀金浮雕和镶饰。
【总结巴洛克与洛可可风格室内设计之间的异同点】
巴洛克浪漫的艺术设计:打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态,在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点,具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内,将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上,墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主,以及镶有大形镜面或大理石,线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调,以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用,构成室内庄重、豪华的气氛。
洛可可艺术设计风格:洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式,比起巴洛克样式的厚重特点,洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著,以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。其特点为造型装饰多C型、S型和涡卷型的曲线和严厉的色彩做装饰构成,运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰极尽繁琐、华丽之能事,色彩绚丽多彩,以及中国卷草纹样的大量运用,具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
【列举英国家具史上的“设计四杰”,并说明分别属于什么风格】
汤姆斯.齐彭代尔(Thomas Chippnedalle) 乔治早期风格代表
罗伯特·亚当 (Robert Adam,1728-92)英国新古典主义代表其弟: 詹姆斯•亚当(James Adam,1730-94)
乔治.赫普尔怀特是与齐彭代尔同时代,作品比例优美、造型雅致,有古典的高雅和法国式的细巧。
汤姆斯.谢拉顿是18世纪后半叶新古典时期家具设计的后起之秀,也是英国家具黄金时期的最后一位大师。
设计史上对按照家具用材的变化规律,将16世纪之后的英国家具历史发展分成橡木时代、胡桃木、桃花芯木、椴木
【英国安娜女王式和英国乔治早期家具】
★安娜女王式家具的最大特点是:细腻优美。
另一个特点是:采用优异的中国花饰和漆绘技巧。
第三个特点是:桌椅家具采用弯腿代替旧式直腿。
其中其镶嵌细木工艺有两种:一种以黄褐色木材和象牙为材料在和黑色底子上镶嵌成花瓶、花环、鸟兽等图案;
另一种采用深褐色木材为材料,黄色贴木为底,将蔓藤花饰镶嵌在圆形和椭圆形档面里。
- 薄板靠背椅(Splat-Back Chair) 是安娜女王式家具中的代表。
靠背中央花瓶形薄板,可形成与人体脊柱相吻合的曲线;坐面扇形;
轻巧的腿与靠背框的曲线相连续;腿的膝部用扇贝形雕刻件装饰,形成了完美的椅子造型。
- 靠背与扶手连在一起,用织锦包面的翼状椅(Wing Chair)是安娜女王式家具中最有代表性的休息用安乐椅。
英国乔治早期(洛可可)家具的特点:
⑴从传统的蹄形脚发展成球抓脚。
⑵家具的材料更多地是采用桃花心。这正是英国家具进入了所谓的“桃花心木时代”。
⑶在家具上采用高窄的靠背,中国式的透雕实木靠板;在透雕的扶手和靠背上改用洛可可式的岩石装饰和贝壳装饰。
★【路易16式风格室内特点】
新古典主义室内特点
室内装饰常常用木雕和镀金处理细部雕刻趋向于平行线脚、凹槽或半圆形线脚;
窗帘普遍使用,常用深红色和金黄色的镶边与流苏饰。